Удивительно, фильм “Ганмен” режиссера Пьера Мореля с Шоном Пенном в главной роли оказался хорошим. 

…Обычно на подобные пресс-просмотры идешь с затаенным чувством тревоги. В среднем, девять из десяти просмотренных фильмов оказываются качественной поделкой. И мало того, что ты рискуешь потратить полдня своей жизни на поделку, пусть даже и качественную, ты еще потом должен будешь написать про него статью. То есть еще, как минимум, полдня. Проблема в том, что, прежде, чем ты сможешь понять, что фильм не стоит того, чтоб его смотреть и писать на него рецензии, ты должен его посмотреть. И в большинстве случаев предугадать этого нельзя.

А бывает еще и такое, что напишешь ты про фильм честную критическую статью, а пресс-служба фильма пишет тебе ответ (далеко не все такие, но, к сожалению, есть): что фильм хороший! что это ты, мол, сама невнимательно фильм смотрела, а не “в сюжете недостаточно выверены логические мотивировки персонажей”! и что ты просто плохо соображаешь, если не понимаешь, в чем свехзадача всего представленного действа и его месседж в зрительный зал!

И это не “монтажная накладка”, когда один из героев говорит: “Давай полетим с тобой в Китай!”, а следующим кадром они идут по направлению к Тадж-Махалу; это же само собой понятно, что во время стыка сцен герои передумали и полетели в Индию (потому что кто же не знает, что Тадж-Махал в Индии, а не в Китае)!

Это всё не к тому, чтобы “набить знаков”, а к тому, что очень приятно писать положительную рецензию на хороший фильм, который эту положительную рецензию заслуживает.

Прочитав описание: “Джим Террье — ганмен, международный наемник высочайшего класса. Но когда в Компании начинают подчищать хвосты, Джим сам становится мишенью. Чтобы выжить, Джим угрожает обнародовать имеющийся у него компромат и обращается к бывшему напарнику Феликсу. …За Джимом начинается смертельная охота по всей Европе, и у него не остается другого выбора, кроме как дать бой — один против всех.“, я предполагала, что это, может быть, будет боевик хорошего качества, но, скорей всего, не зацепит меня эмоционально. Во время просмотра выяснилось, что я заблуждалась. И я действительно этому рада.

Прежде всего, надо отметить, что герой Джим – это далеко не положительный герой. …Я даже могу обобщить и сказать, что в современных боевиках происходит смена героя и, как естественное взаимосвязанное следствие, смена жизненных приоритетов, “пропагандируемых” сюжетно. Если раньше героями подобных фильмов были люди, спасающие свою семью и весь мир заодно, то сейчас герой борется за себя и “свою шкуру”. И прежде всего за это.

Тот герой, который спасал мир, был романтическим и совершенно положительный во всем, и все его убийства, которые он необходимо совершал на пути спасения мира, оправдывались великой целью и тем романтизировались. В целом, мир вокруг состоит из хороших людей. Но есть какая-то большая сильная, но ограниченная группировка плохих, которые хотят сотворить конец света. Но поскольку число их конечно, можно “взять пушку” и их перестрелять. Это отработанный и практически изживающий себя герой уходящего боевика.

Герой грядущего боевика, как Джим из фильма “Ганмен”, – это человек, полный недостатков, это “худший из людей”. И на определенном этапе своей жизни он сам загоняет себя в ситуацию, когда “выбора нет и выхода нет”. Не происходит романтизации его миссии и его убийств на пути к его цели, что очень важно! И в этот момент открываются уникальные положительные качества, которые были скрыты до этого: у героя оказывается большая воля к победе, способность переосмыслять содеянное, раскаиваться и нести ответственность за свои неправильные поступки в прошлом.

Мир вокруг героя жесток и беспринципен. Есть только один “хороший человек” – это лучший друг. Но он неизбежно один, потому что лучших друзей больше и не бывает. И есть еще любимая женщина, которая становится для героя единственным источником любви и доброты, но не является семьей (как это заявлялось в боевиках формата “Крепкий орешек”). Возлюбленная такого героя – не “семейный очаг”, а “луч света в темном царстве”, “остров надежды в океане отчаяния”.  При чем он не единожды ее предавал на протяжении своей жизни и, только попав в определенную ситуацию, вдруг увидел ее по-другому.

В принципе, фильм “Ганмен” (который можно было бы перевести как “Стрелок”, но это дело дублирующей компании) абсолютно “укладывается” в это описание. Джим был киллером, наемным убийцей. Без колебания совести нажимал на курок, убивая людей. Он хорошо и весело здравствовал, пока сила была на его стороне.

Очень точно снят первый эпизод, воспроизводящий события в Конго за 8 лет до основного действия сюжета. Люди в Конго живут своей жизнью на своей земле. Вдруг из ниоткуда высаживаются американские бойцы, хорошо подготовленные к войне, вооруженные, закамуфлированные, в бронежилетах. Начинают устанавливать свои какие-то законы, проворачивать дела, вершить правосудие (с их точки зрения правосудие). По чьему-то заказу убивают уважаемого человека, которого местное население признавало и выбрало в министры.

Благодаря этому хорошо проработанному и поставленному эпизоду, те бойцы, которые приходят в дом Феликса убивать Джима и его возлюбленную Энни, перестают быть функциональными стреляющими статистами. Это такие расчетливые парни со спокойно спящей совестью, каким был сам Джим 8 лет назад.

Убийства, поставки наркотиков и оружия – это всё делалось без зазрения совести, ради легких денег. Но зло, содеянное тобой, следует за тобой и, рано или поздно настигает тебя. Невозможно начать новую счастливую жизнь, сделав “стартовый капитал” на убийствах. Придется пройти весь путь искупления от начала и до конца, при чем не только тебе лично, но и людям, которые рядом с тобой и сами, возможно, не совершали никакого зла. И это очень верная сюжетная мысль, с точки зрения морали.

Джим выпивает всю чашу искупления до дна и, будучи уже госпитализированным, вынужден сотрудничать с представителем Интерпола, полностью сдать всё, что он “накуралесил” и после этого еще “и посидеть придется”.

Хочу также отметить, как органично вплетена на художественном уровне линия корриды в общее действие. Обычно подобные символические аналогии “коррида как бой за жизнь” довольно часто применяются в кино, но обычно воспроизводятся довольно примитивно: бык бежит – герой бежит, герой упал и бык упал, или что-то в этом роде.

Здесь вплетение корриды работает и на символическом уровне (герой как бык, загнанная жертва матадора), и на чувственном (ощущение боли от ударов матадора), а также и на фабульном (выбежавший бык добивает Кокса, основного антагониста Джима).

Мария Соловьева

Ганмен
The Gunman

Режиссер: Пьер Морель
Сценаристы: Дон МакФерсон, Пит Трэвис, Шон Пенн
Оператор: Флавио Мартинес Лабиано
Художники: Эндрю Лоус, Джемма Фаурия, Стюарт Кернс
Композитор: Марко Белтрами
Монтаж: Фридерик Тораваль
Продюсеры: Рон Халперн, Шон Пенн, Эндрю Рона
Страна: США, Испания, Великобритания, Франция
Производство: Nostromo Pictures, Silver Pictures, StudioCanal
Год: 2015
Премьера: 16 февраля 2015 (в мире), 18 июня 2015 (в России)
Актеры: Шон Пенн, Хавьер Бардем, Рэй Уинстон, Жазмин Тринка, Идрис Эльба, Марк Райлэнс, Петер Францен, Билли Биллинхэм, Дэниэл Адегбойега, Адэ Ойефесо

Одно из сильных впечатлений фестиваля – это, несомненно, фильм режиссера Давида Маккензи «Меченый». Герой фильма – несовершеннолетний заключенный Эрик, который досрочно попадает во взрослую тюрьму. Он с трудом приспосабливается к жизни на взрослой зоне, где все отношения строго регламентированы. Эрик же позволяет себе дерзкое, непредсказуемое и жестокое поведение, которое шокирует не только охранников, но и к заключенных.

Не случайно в тюремной среде бытует мнение, что труднее всего выжить на зоне для малолеток, где идет жесточайшая борьба за место под солнцем. На взрослой зоне у каждого своя «масть», каждый знает свое место. Только не Эрик. Его необузданный нрав нарушает установившийся порядок. Он мешает и охранникам, и заключенным.

Однако в этой тюрьме, поскольку она английская, работает на общественных началах психолог. Он проводит занятия-тренинги, на которых заключенные учатся разговаривать. О себе, о жизни, друг о друге. С трудом, через вспышки гнева, драки, мат пробиваются они к пониманию Другого. От младенческого эгоцентризма, где есть только «Я» и враждебный этому “Я” мир, совершают они движение к взрослению, научаясь слушать и слышать других.

Учитель-психолог, после нападения Эрика на охранника, когда администрация тюрьмы была готова применить к нему самые жесткие меры, уговаривает руководство направить парня к нему в группу. И зрителю кажется, сейчас начнется поединок подростка и психолога, в котором, конечно, психолог победит, если фильм гуманистический.

Действительно, поединок в картине заявлен и, в результате Эрик понемногу начинает оттаивать. Но авторы фильма не пошли по пути предсказуемого и банального разрешения этой сложной темы…

Невольно вспомнается совершенно непохожий на фильм Д.Маккензи наш отечественный «Калина красная». В.М.Шукшин проводит своего героя, закоренелого рецидивиста Горе, через душевные потрясения, связанные с детством. Встреча с сестрой, с матерью, жизнь Любы и ее семьи, крестьянская работа пробуждают в герое генетическую связь с прошлым, в котором был Дом и березки-невестушки и от которого унесло его неведомо куда.

У героя «Меченого», в отличие от героя “Калины красной”, детства не было. Он мечен тюрьмой от рождения. Мать – шлюха, отец – всю жизнь по тюрьмам. От разговоров с психологом душа не оттает, не раздышится. Поэтому авторы развивают сюжет мощной психологической линией фильма – историей взаимоотношений героя с его отцом, который отбывает срок в этой же тюрьме.

Как может, пытается отец научить Эрика правилам, без которых на зоне не выжить. “Убьют либо зэки, либо тюремщики повесят”, – предупреждает он сына. Но Эрик не слышит. Ему не за что уважать отца. Он презирает его приспособленность к тюремной жизни: у него здесь даже почти семья. У Эрика почти физическое отвращение к связи отца с молодым сокамерником.

Конфликт с отцом взрывается в тот момент, когда, казалось бы, психологу удалось найти ключ к юному преступнику. Но бунт, вызванный вмешательством отца делает ситуацию необратимой. Оба оказываются запертыми в карцере, а администрация принимает решение о физическом устранении Эрика.

Помощник директора тюрьмы, с изъеденным оспой лицом, в сортире обосновывает принятое решение заботой об общественном благе. Может быть, действительно, опасных людей надо ликвидировать, просто, без суда, затянув заботливой рукой петлю на шее. Кому этот звереныш нужен, кто будет о нем горевать? Всем без него спокойнее…

Финал фильма отметает подобные размышления прочь, потому что тут начинается невероятно пронзительная история об отцовской любви. Любви без сантиментов и признаний, но любви животной и жертвенной. Как бы ни складывалась эта нелепая (“фак! Фак! и фак ее!”) жизнь, никого ближе и родней, чем отец (“фак его!”) и сын (“фак! фак!”) в этом мире нету. С какой-то звериной энергией отец совершает невозможное и в последний момент вытаскивает сына из петли.

Ради сына отец нарушил правила, и теперь вряд ли он выйдет из тюрьмы. В финале фильма когда искалеченного отца уводят в другую зону, Эрик впервые называет его папой и произносит непривычные для себя слова: “я люблю тебя”.

Несмотря на жесткость и еще большую жестокость, фильм оставляет чувство надежды на то, что пробудившаяся душа героя не зачерствеет вновь. Он обрел отца и хочется верить, что это движение к другой, человеческой жизни.

Ирина Автушенко

Меченый
Starred up

Режиссер: Дэвид Маккензи
Сценарист: Джонатан Эссер
Оператор: Майкл Макдона
Продюсеры: Джиллиан Берри, Брайан Коффи
Страна: Великобритания
Производство: Sigma films, Film4
Год: 2013
Актеры: Джэк O’Коннелл, Бен Менделсон, Руперт Френд, Сэм Спрюэлл, Дэвид Эджала, Шан Брекин

Моя личная оценка “Пипца 2″ резко отрицательная. Фильм идет под грифом “18+”, но ориентирован, главным образом, на тинэйджеров. Видимо, предполагается, что подобное запрещение только распалит интерес подростков.

Просмотр такого рода кинолент категорически вреден, особенно подросткам. Отношения между героинями фильма, юными школьницами, чрезвычайно жесткие. Они уже хорошо осведомлены о всех феноменах в области порнографии и изъясняются исключительно отборными ругательствами, которым позавидует самый отпетый бандит. Сегодня в школе и без того много насилия и злобы. Зачем еще разжигать всё это в подростках? Это же откровенная провокация!

Зачем понадобилось использовать фоном волшебную музыку Венского вальса в кадрах, в которых одноклассницы Минди в приступе рвоты обливают друга друга жидкостью, которая хлещет у них изо рта? Хотя, конечно, эта музыка звучит почти не слышно и очень коротко по времени. Я думаю, это сделано, потому что фильм-майкеры хотят создать у зрителей негативные ассоциации классической музыки с блевотиной.

Образ женщины-монстра в красном купальнике с символикой “серп и молот” заслуживает отдельного внимания к себе. Зовут ее Катарина Домбровски или Маза Раша. Так написано в описании персонажей. В фильме прозвучало: “Катя Дубровски”. И далее в том же описании: “…профессиональный бодибилдер и бывший агент КГБ… Некоторое время она провела в ГУЛАГе, пока не съела своего сокамерника и не сбежала”. Была в ГУЛАГе и до сих пор жива? Съела сокамерника и сбежала? Ее что? Сокамерник охранял? Какая связь между этими двумя событиями из ее жизни? … В любом случае, это удар против образа России в российском же кинопрокате.

Пошлая драка этой “женщины” с нью-йоркскими полицейскими сопровождается  Цыганочкой в аранжировке в стиле хард-рок. Композитор очень старался испахабить этим дорогую русскому сердцу мелодию! Но она оказалась настолько прекрасна, что ему этого не удалось при всем его усердии. Виват, Цыганочка!

Кровища, драки, оскорбления, побои, отрезанные руки, удары ниже пояса, приступы рвоты и испражнений, разговоры о порнухе и прочее, не рекомендованное к просмотру как для “18-“, так и для “18+”! Это всё есть! Этого всего много! Но хотелось бы также поговорить о смысле, который должен был быть заложен в этих 103-х минутах экранного времени.

Сначала сюжет построен так, чтобы убедить зрителя, что быть супер-героем и патрулировать ночные улицы – это невероятно круто. При этом супер-герои рассказали о себе, потренировались, сфоткались, разработали логотип команды, “перепихнулись” в общественном туалете. Ах, да! Еще освободили трех проституток восточной внешности, отдав им при этом 50 тысяч долларов. Они не сделали ни одного доброго дела, о которых говорил закадровый голос: не переводили бабушку через дорогу, не разгоняли мелких уличных хулиганов, не спасали от дождя бездомного котенка, не находили потерявшегося ребенка. Они хотят “делать мир лучше” и называют себя “Справедливость Форева”, но это никак не выражается в их поступках.

Затем вдруг оказывается, что быть супер-героем опасно. И более того, их “супер-геройство” порождает “супер-зло”. Дальше следуют драки-драки-драки, из которых следует, что быть супер-героем “да нет! совсем не круто! и лучше им не быть!”. И в самом финале, когда вор на улице вырывает у женщины сумку, следует затяжная тирада на тему: “Миру не нужны супер-герои, им нужны реальные герои”. После этого один из героев не то, чтобы догоняет вора и возвращает женщине сумку, но делает некоторый импульс в его сторону.

В результате, мораль не ясна. Кто именно нужен миру? Герои? Супер-герои? Или, может быть, никто ему не нужен? И почему перевести бабушку через дорогу считается геройством?  …

Мария Соловьева

Пипец 2
Kick-Ass 2

Режиссер: Джефф Уодлоу
Сценарист: Джефф Уодлоу, Марк Миллар, Джон Ромита мл.
Оператор: Тим Морис-Джонс
Монтаж: Эдди Хэмилтон
Композитор: Генри Джекман, Мэттью Марджесон
Художник: Расселл Де Розарио, Джо Ховард, Александра Маринкович
Продюсер: Адам Болинг, Тарквин Пэк, Брэд Питт
Страна: США, Великобритания
Производство: Marv Films, Plan B Entertainment
Год: 2013
Премьера: 5 сентября 2013 (в России), 14 августа 2013 (в мире)
Актеры: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Грейс Морец, Кристофер Минц-Плассе, Джим Керри, Ольга Куркулина, Моррис Честнат, Клаудия Ли, Эми Анзеловиц, Кларк Дьюк, Август Прю

Документальный фильм об одном из лучших гонщиков за всю историю Формулы-1 – Айртоне Сенне.

Принципиальной позицией режиссера Азифа Кападио стало намерение использовать только документальные кадры – и никаких реконструкций и говорящих голов.

Примичательно, что фильм “Сенна”, несмотря на то, что он документальный, в Японии собирает полные кинотеатры и имеет успех в коммерческом прокате.

Мария Соловьева

Сенна
Senna

Режиссер: Азиф Кападио
Сценарист: Мэниш Пандеу
Оператор: Джейк Полонски
Композитор: Антонио Пинто
Продюсеры: Тим Бэван, Эрик Феллнер, Джеймс Гей-Рис
Страна: Великобритания, Франция
Производство: Working Title Films
Год: 2010
Премьера: 7 октября 2010