«Рай. Любовь» Ульрих Зайдль Австрия, Германия, Франция 2012 год

Во многих аннотациях, в том числе на «Кинопоиске» и на сайте ММКФ, а также в многочисленных рецензиях сказано, что это фильм о женщине, которая уезжает в Кению с целью секс-туризма. Захватывающе, да? Но это неправда. Главная героиня Тереза, полная среднестатистическая женщина лет пятидесяти, едет в Кению просто отдохнуть, ни о чём ТАКОМ даже не помышляя. В секс-туризм её втягивает подруга, персонаж третьего плана, которая уже давно подсела на это дело и ездит в экзотические страны исключительно за ЭТИМ.

Фильм очень натуралистичный, но не противный, как это иногда бывает. Здесь нет хороших и плохих – все герои по-своему правы и по-своему омерзительны, как в реальной жизни. Все поступки понятны и логичны. Всё очень похоже на реальную жизнь. Во всяком случае, то, что касается обычного туризма, когда ты приезжаешь в Африку.

Надоедливые местные жители не дают в полной мере насладиться райской природой, обступая тебя со всех сторон и дружелюбно предлагая всякую ерунду или просто поболтать. И ты уже не знаешь, как от них отвязаться, и начинаешь беспомощно кричать, как главная героиня: мне ничего не нужно, у меня нет денег! Очень достоверно героиня в разговорах с местными иногда переходит с международного английского на свой родной немецкий. И потрясающе достоверный «африканский» английский, на котором говорят кенийцы.

Режиссёр фильма Ульрих Зайдль долгое время снимал документальные фильмы – видимо, именно поэтому ему свойственна такая точность в переносе действительности на экран. Надо отдать ему должное, он делает это искусно и кинематографично, ему удаётся показать именно то, что он хочет, не заставляя при этом зрителя скучать.

Фильм вызвал неоднозначную реакцию среди зрителей и критики – ханжи дружно фыркнули, любители «клубнички» порадовались, кто-то воспринял фильм слишком буквально и поверхностно – впрочем, сколько людей, столько и мнений. Меня же этот фильм заставил задуматься о самых разных вещах, происходящих в сознании человека и влияющих не только на его жизнь, но и на жизнь окружающих. И эти вещи необязательно связаны с сексом, ведь фильм, в общем-то, не о нём.

Эта картина охватывает множество тем, либо вообще не связанных с сексом, либо связанных с ним не больше, чем любая вещь на Земле. Это фильм о женском одиночестве – чудовищном женском одиночестве, когда спутника жизни нет, а тебе уже за пятьдесят.

Самый любимый человек – это ребёнок, но ведь ребёнок не может быть соратником и спутником жизни. Дети вырастают и строят свою собственную жизнь – редкий родитель сознательно пожелал бы, чтоб его чадо всю жизнь провело с ним бок о бок.

Есть подруги, но ведь женская дружба это не более чем пустая болтовня в свободное время, и вообще женской дружбы не бывает. Героиня изнывает от тоски, ведь просто рая недостаточно, нужно ещё человеческое тепло и постоянное напоминание о том, что она женщина. У неё прекрасная комната в отеле с видом на океан, но её неудержимо тянет в бедные городские кварталы, не предназначенные для туристических глаз, где она предаётся любви с юными аборигенами.

Но главная мысль фильма, мне хочется верить, заключается в том, как меняется отношение героини к предмету, как она постепенно привыкает и из робкого новичка превращается в продвинутого пользователя. Этот её прогресс и является самой интересной вещью в фильме. На месте секса за евро может быть любая другая вещь, как положительная, так и отрицательная.

Полина Конох

История Гленна Миллера, 1954 год, режиссёр Энтони Манн.

The Glenn Miller Story

Фильм был показан в программе «Золотая коллекция «Юнивёрсал Пикчерз». Эта картина о знаменитом джазовом музыканте и аранжировщике Гленне Миллере, потрясающе сделанная, с невероятным саундтреком.

Фильм был сделан спустя 10 лет после трагической смерти великого музыканта. Все его современники и коллеги ещё были в расцвете сил, поэтому сыграли себя. Бен Поллак, Джин Крупа и, конечно же, великолепный Луи Армстронг, обаятельный и сияющий, с невероятно добрым и счастливым лицом. Благодаря их участию этот игровой фильм стал также ценным историческим документом, который не только достоверно рассказывает о жизни и творчестве великого Миллера, но и показывает его современников такими, какими они были на самом деле.

Если же отбросить потрясающую историческую достоверность и наличие реальных людей в кадре и рассмотреть фильм как произведение искусства, то вот, что мы имеем.

У нас есть главный герой Гленн Миллер в исполнении гениального Джеймса Стюарта, каждая роль которого – это шедевр. Снова не могу не вернуться к истории: Джеймс Стюарт тоже отправился на войну добровольцем, только он не играл в оркестре, а бомбил фашистов с самолёта. Стюарт был опытным пилотом, и когда началась война, он, оставив уютный Голливуд и отложив на время головокружительную карьеру, отправился на войну – на фронт, в самое пекло. Несмотря на это, Джимми вернулся с войны (если б не вернулся, какая бы потеря была для кинематографа, представить страшно, незаменимые люди есть!), а Гленн Миллер, который, возможно, выступал в Европе и перед Стюартом тоже, погиб трагически и нелепо, не участвуя в военных действиях.

Но вернёмся к главному герою. У начинающего музыканта Гленна Миллера есть цель всей жизни – он хочет быть не просто музыкантом, играть в джаз-бэнде и есть три раза в день, ему нужно нечто большее. Он пишет аранжировки и мечтает найти собственный звук, оригинальный, который ни с чем не спутаешь. Именно с этой целью он покидает ансамбль Бена Поллака, а потом ещё одну неплохо оплачиваемую работу на Бродвее и создаёт свою группу. Здесь нужно отметить, что все решения фильма потрясающи.

Авторы очень удачно показывают течение времени и то подвешенное состояние, в котором находится творческий человек. Фильм начинается с ломбарда в Лос-Анджелесе, в котором главный герой постоянно закладывает и выкупает обратно (разгружая вагоны) свой тромбон. Добрый ростовщик сочувствует Гленну и даёт ему наводку: в Вэнис приехал Поллак, он сейчас набирает группу.

Далее Гленн попадает в банду Поллака и через два года во время гастролей в Нью-Йорке уходит из неё, чтобы двигаться дальше, к своей мечте. Друг крутит пальцем у виска: «Я останусь с Беном, я уже привык нормально есть», – и желает Гленну найти в Нью-Йорке доброго ростовщика. Следующий кадр – Гленн выходит из ломбарда, идёт по улице и встречает знакомого, который предлагает ему сопровождать бродвейские спектакли. По их разговору мы понимаем, что Гленн посещает нью-йоркский ломбард уже два года, с тех пор как оставил банду. Это потрясающее решение по времени и по самому ощущению – недалёкие зрители, посмотрев фильм, могут подумать, что Гленна Миллера преследовали сплошь одни счастливые случаи – сначала Поллак, потом новая работа на Бродвее и т.д. Но авторы фильма чётко дают понять и даже как-то физически, на генетическом уровне, кому это знакомо, прочувствовать, что между этими удачами, которые так ярко показаны в фильме, были годы и годы мыканья, голода, неопределённости, отчаяния и хождения по ломбардам. Течение времени озвучивают в диалогах, а не отбивают титрами, а состояние героя показывают при помощи ломбардов. Ломбард – везение – снова ломбард – снова везение – снова ломбард… взлёт – падение – взлёт – падение… и так до бесконечности.

Главный герой очень привлекателен своими решениями. Он настолько в них уверен, он так верит в себя, что сомнений не остаётся – этот человек добьётся своего. Он звонит девушке Хелен Бергер, в которую давно влюблён и которая давно любит его, и говорит ей: приезжай в Нью-Йорк, поженимся. И она покидает отчий дом, жениха, с которым помолвлена уже года два, родителей и едет в чужой город, к чужому, по сути, человеку, чтоб выйти за него замуж.

Образ жены музыканта здесь потрясающий – вначале она предстаёт типичной мещанкой, и нет никаких признаков того, что у неё с Гленом может быть что-то общее. Но он рассказывает ей о своей мечте, и она слушает, затаив дыхание, ей не скучно. А потом она выходит за него и становится лучшей женой в истории, идеальной женой музыканта.

Провинциальная мещанка в первую же ночь, побывав в среде своего мужа и увидев, как он играет на сцене с Луи Армстронгом, становится настоящим другом и соратником Глена Миллера. Она заставляет его продолжить обучаться музыке у знаменитого профессора, а сама вытаскивает деньги у него из карманов и кладёт их в банк, а потом без сожаления тратит накопленное на новый безумный проект мужа – на его собственную группу.

Она едет с ним в изматывающее турне по многочисленным провинциям, каждый день они в новом городе и почти каждый день ансамбль терпит неудачу, затраты не окупаются, а когда им предлагают на неделю задержаться в Бостоне, Хелен не верит своему счастью: «Целая неделя в одном городе! Я смогу заняться стиркой и шитьём!»

Очень трудно быть женщиной и соратником одновременно, ведь женщины и мужчины, а также творческие и нетворческие люди устроены совершенно по-разному. Но жене Гленна Миллера это не помешано, она была необычной женщиной, созданной для конкретного мужчины – Гленна Миллера.

Группа терпит неудачу за неудачей, звук найти не получается, гастроли по многочисленным провинциям денег не приносят, а контракт с Бостоном срывается. Ещё и Хелен теряет ребёнка. И вот тут-то, в отчаянии, рождается этот самый особый звук Гленна Миллера. В фильме рождение звука изображено как очередное удачное совпадение: тромбонист из оркестра порвал губу, заменить его некем, но! Гленн принимает очередное эпохальное решение и вместо тромбона ведущим инструментом становится кларнет. После чего на экране проносится вихрь газетных заголовков и пластинок с надписью «Гленн Миллер». Он добился своего.  Кто-нибудь сомневался, что так и будет?

Следующую часть фильма можно охарактеризовать так: Гленн наслаждается триумфом. Триумф и признание – самые прекрасные вещи в жизни творческого человека. Но человек творческий всё же остаётся гражданином своей страны и членом общества. А мужчина остаётся мужчиной. Поэтому Гленн Миллер (как и Джимми Стюарт, Кларк Гейбл, Тони Кёртис и многие другие великие американцы) отправляется добровольцем на войну.

В армии Гленн снова проявляет характер. В разгар военного парада он, перебежав дорогу марширующим колоннам, подходит к своему оркестру, взмахивает рукой – и вместо гимна начинается джаз. Это ввергает в шок его непосредственного начальника. Зато непосредственному начальнику непосредственного начальника эта выходка Гленна очень даже  понравилась. Гленн становится главным дирижёром военного оркестра и отправляется в Европу поднимать боевой дух американских солдат.

Сцена из «Титаника», где оркестр продолжает играть на тонущем корабле, среди разрухи и паники, уже не кажется такой свежей. Оркестр Гленна Миллера играл, когда над ним крутились вражеские бомбардировщики, а зрители прятались в укрытие.

Несмотря на гибель героя, финал фильма можно назвать если не счастливым, то уж точно оптимистичным. Эта музыка будет вечной.

Полина Конох

ММКФ, безусловно, главное кинособытие нашего города. До Канна нам, конечно, далеко, но в этом году Московский кинофестиваль превзошёл себя, показав ретроспективу великого Эрнста Любича и ещё несколько потрясающих фильмов.

К этому фестивалю я готовилась основательно, потратив полдня на составление «Моего расписания ММКФ». Приоритеты были расставлены следующим образом…

Номер первый – super must see – Любич! Любич! Любич! – пересмотреть на большом экране любимые фильмы, а главное, посмотреть те, которые не видела по той простой причине, что их не найти. Эта ретроспектива – отличный шанс для настоящих ценителей кино.

Номер второй – must see – программа «Золотая коллекция Universal» – посмотреть те пару редких фильмов, которые ещё не видела.

И номер третий – фильмы Каннского кинофестиваля. Всё-таки кинообездоленность Москвы очень чувствуется, поэтому ММКФ это ещё и отличная возможность зацепить несколько важных мировых премьер.

Из конкурсных фильмов меня интересовал только новый фильм Ренаты Литвиновой, на который я не попала, но об этом позже.

Также не могла я пропустить новый фильм Люка Бессона, который зажигал здесь два года назад. Вот здесь меня ждало разочарование. Но до этого я ещё дойду.

Полина Конох

«Артист»

Французский фильм режиссёра Мишеля Хазанавичюса, уже успевший блеснуть своим великолепием на Каннском кинофестивале, стал той спасительной волшебной палочкой, которая убедила меня не ломиться на единственный показ «Меланхолии» фон Триера в «Октябре». Когда я узнала, что «Артиста» будут показывать одновременно с «Меланхолией», решение было принято без малейших колебаний – «Артист». Конечно, я слышала об этом фильме! Кто ж не слышал? Но слышать мало – его надо видеть! Это немое кино! Немое кино 2011 года! Поразительно, но это ЧТО-ТО. Такого великолепия давно не делали. 100 минут без слов – одни действия, жесты, выразительная игра актёров. Правда, кое-где звук всё-таки появляется – и это просто фантастические моменты! Фильм феерический во всех смыслах. Это определённо must have. А для интересующихся историей кино вообще бриллиант – фильм рассказывает о появлении звука в кино. О том, как мегазвёзды немого кино с появлением звука уходят в тираж, уступая кормушку юным говорящим дарованиям. Вот и главный герой картины Джордж Валентайн (Рудольфо Валентино?!), звезда немого кино, не хочет мириться с реальностью – в звуковом кино он себя не видит, да и зрители, если честно, тоже. Его жизнь стремительно рушится, в то время как у бывшей его фанатки, которой он по доброте душевной помог в начале её актёрской карьеры, жизнь только начинается. Это очень хорошо показано с помощью титров: сначала она в конце списка, потом в середине, потом пятая, потом третья, потом первая, а в результате её имя предваряет фильм, зрители идут на неё. Нельзя не отметить роль собачки в этом фильме. Забавное дрессированное существо, вечный спутник главного героя и причина постоянного зрительского смеха. Отличные актёры Жан Дюжарден и Беренис Бежо. Магия кино в своём лучшем проявлении. Смотришь фильм и думаешь, что он старый. Веришь. Веришь полностью и абсолютно. Лучший фильм кинофестиваля.

«Величайший фильм из всех когда-либо проданных»

Этот документальный фильм сделал тот же придурок, который снял «Двойную порцию». Морган Сперлок – боже, я даже имя его запомнила. Конечно, он его столько раз повторял в своём новом фильме! Чем интересны фильмы Сперлока – по сути своей они бессмысленны (даже дети знают, что если жрать в Макдональдсе целый месяц без остановки, здоровье может пошатнуться), ничего нового они нам не показывают и не рассказывают, жизнь нашу не меняют (в Макдональдс пару раз в месяц ходила, хожу и буду ходить!), но они очень озорные, нашпигованы юмором и сделаны с заразительным энтузиазмом. На этот раз Сперлок решил снять фильм о продакт-плейсменте, о рекламе в кино и в нашей жизни. Весь фильм он ходит и ищет спонсоров – вы мне деньги, а я вас буду рекламировать в своём фильме. Берёт интервью у известных людей. Конечно, когда на экране показали Тарантино, многие пришли в восторг! В результате у фильма появился официальный напиток, официальная марка авто, официальный авиаперевозчик, официальный отель, официальный фаст-фуд, официальный антиперспирант и официальный шампунь  – оцените! – «Хвост и грива» – подходит и для людей, и для лошадей! Что хотел доказать автор этим фильмом – непонятно, но это не имеет значения, потому что фильм весёлый. Рекомендую.

«Расплата»

Фильм закрытия. Шикарный шпионский фильм с тончайшими психологическими конфликтами, самыми неожиданными поворотами и очень интересным любовным треугольником. Три агента Моссада – двое мужчин и одна женщина, Рейчел, – должны похитить изверга-фашиста в послевоенной Восточной Германии и привезти его в Израиль для справедливого суда. Фашист действительно чудовище, настоящий киношный злодей, зло ради зла, исчадие ада. Зачем в операции женщина? Да потому что убийца евреев работает гинекологом. Она идёт к нему как пациентка и там же, в кабинете, сидя в кресле, задрав кверху ноги, она вкалывает ему инъекцию, после которой он засыпает. Не буду дальше раскрывать сюжет фильма, лучше остановлюсь на любовном треугольнике. Очень горький он получился. Рейчел и Дэвид влюбляются друг в друга с первого взгляда. Рейчел открыта, но Дэвид очень сложный, он отстраняется от неё. В минуту слабости Рейчел отдаётся другому агенту – и жизнь идёт наперекосяк. Беременность, брак с нелюбимым. Тридцать лет страданий. Сериальная такая тема, но кто сказал, что сериалы – это плохо? Фильм стоит посмотреть, он держит в напряжении и переживании до самого конца. Боже, храни Америку, ведь именно там делают самые лучшие в мире фильмы!

Полина Конох

«Возвращение» режиссёра, сценариста и продюсера Юдит Элек – женское кино на еврейскую тему. Фильм новый, но действие происходит в 1980 году. Фильм оставил двоякое впечатление. С одной стороны, ничего нового и захватывающего. С другой – интересное построение картины. Два параллельных сюжета – главная героиня с семьёй едет в Румынию, туда, где она родилась и где её и её семью застал Холокост, и непосредственно эта деревня, где происходят какие-то странные вещи. Жители деревни ждут приезда некоего божка, какого-то диктатора. Все дрожат от страха и делают ненормальные вещи – собираются убить коня и подвесить его на дерево под окном божка, чтоб заманить медведя, которого божок должен убить и остаться в хорошем настроении. Люди в деревне невыездные, как в Северной Корее. Хотя на дворе же 1980 год, Советский Союз – мы все тогда были невыездными. Как хорошо, что это убогое время закончилось! В общем, благополучная шведская семья едет в какой-то совершенно жуткий мир из-за воспоминаний, не дающих главной героине покоя. Вторая половина фильма мне не так понравилась, как первая. Возможно, первая была слишком многообещающей. Фильм неплохой, но если вы его пропустите, ничего страшного.

«Гакку»

Извините, это не кино. Убогая картинка, отсутствие истории, общая какая-то чернушность… Обидно, что такое показывают на большом экране. Даже не на большом, а на огромном – смотрела его в «Художественном». Досмотрела до конца только потому, что ждала следующий фильм, на улице была жара и выходить из прохладного зала не хотелось.

«Арбор»

 Документальный фильм об английской драматургине Андреа Данбар. Его позиционируют как игровой, но не стоит верить прокатчикам – это абсолютная документальщина. В фильме раскрываются шокирующие подробности жизни юной писательницы из неблагополучного района, а также жизни её старшей дочери-полукровки – она была рождена от пакистанца, который поколачивал писательницу. Жизнь Данбар была недолгой – 29 лет. Последние годы жизни она беспробудно пила. Умудрилась родить трёх детей – все от разных отцов. У двух младших в итоге жизнь как-то сложилась, а вот у старшей, которая от пакистанца, полный набор – изнасилование, наркотики, проституция, тюрьма, лишение родительских прав, смерть ребёнка. Причём из всего списка тюрьму она сама считает наименьшим злом. Набор её матери: насилие в семье, побои от ухажёров, алкоголизм, ранняя смерть. То есть, получается, судьба матери передалась дочери в стократно ухудшенном варианте. Дочь проклинает мать, даже после её смерти, что та её родила. Что ж, её можно понять. Документальный фильм о тяжёлой судьбе, выборочно передающейся из поколения в поколение. Не посмотрев этот фильм, вы ничего не потеряете, а посмотрев, лишь обрадуетесь, что у вас-то жизнь сложилась лучше!

«Колёса счастья»

Очень любопытный фильм. Впервые в жизни я посмотрела кино из Северной Кореи. Очень хотелось сходить на пресс-конференцию, но её не было. Я сначала подумала – а почему нет пресски? Но потом до меня дошло –  они же невыездные! То же самое сказал Кирилл Разлогов, когда представлял фильм в «Октябре». Он уже не первый раз пытается пригласить северокорейскую делегацию на кинофестиваль, но бедняг не выпускают – ещё сбегут ненароком. Разлогов назвал этот фильм наивным неиспорченным искусством. Таким он и оказался. Картинка – как в советском кино 70-х, хотя фильм новый. Фильм производственный, но это ни капли не портит историю. Сама история трогательная, пронзительная. Есть жизнь в Северной Корее. Люди любят, чувствуют, заводят семью, делают карьеру.

Во время сеанса зал очень много смеялся – когда упоминался великий вождь, труд во благо родины и местные праздники – например, День равноправия женщин и мужчин. После просмотра кто-то сказал Разлогову: «Хорошо, что делегации не было, они бы не поняли, почему мы смеялись». А смеялись мы потому, что радовались – для нас всё это в прошлом.

Если будет возможность посмотреть этот фильм – очень рекомендую. Милый и трогательный, с правильной драматургией и интересными символами, он не оставит равнодушным человека чувствующего.

 Полина Конох

«Прощение крови»

Очень любопытный фильм совместного производства США, Албании, Дании и Италии. Фильм про албанскую деревню, до которой дошла цивилизация в виде компьютеров и мобильных телефонов, но цивилизованность так и не добралась. Средневековые законы кровной мести действуют, и все должны им подчиняться. Фильм построен на том, как одна семья страдает от этих законов. Один сосед убил другого в результате бытового конфликта и сбежал. Теперь, пока его не найдут, под обстрелом находятся его родственники. Женщин не трогают, а вот все существа мужского пола, включая мальчишку лет 10-ти, должны сидеть дома, потому что иначе их убьют. Главный герой, старшеклассник Ник, очень страдает. Пока он сидит дома, жизнь проходит мимо. Его товарищи тусуются на вечеринках, заканчивают школу. Девушка, которая ему нравится, не может с ним видеться – но отправляет ему видеоприветы. Но что такое видео для бурлящего юного сердца! В фильме много интересных бытовых моментов, которые городской житель воспринимает как экзотику. Например, лошадь, развозящая хлеб на фургоне, – это главный бизнес семьи. Отлично смотрится в кадре. Особенно когда в деревне появляется конкурент на машине. В общем, фильм я рекомендую. Хороший, приятный, экзотический. Там много непонятного для нас, но именно оно и притягивает.

«Ляо Вай»

Китайский фильм французского режиссёра о французе в Китае. Это если коротко. А вообще сами обстоятельства фильма очень интересные и, я бы сказала, замечательные. Француз-космополит живёт в Шанхае и отлично говорит по-китайски. В Шанхае он потому, что ему здесь нравится. Душа лежит к Китаю. Действительно, не важно, где ты родился, если ты полюбил чужую страну больше родной, ты можешь там жить. Это очень правильно, так и должно быть. Основная история фильма довольно простенькая и соответствует известной схеме: мальчик влюбляется в девочку, мальчик теряет девочку, мальчик вновь обретает девочку. Привлекает антураж истории – знакомятся они в Шанхае, через полгода начинают жить вместе. Потом из-за глупой недомолвки-недослушки-недопонималки она на него обижается и уезжает к предкам в провинцию. Он любит её очень сильно, поэтому едет искать.

И тут проявляется настоящий космополитизм героя. Я бы даже сказала, что главный герой – такой супермен из космополитов. Приехав в провинцию и получив от ворот поворот, он думает, как быть дальше. Деньги заканчиваются, ночевать негде, знакомых нет. Но они очень быстро находятся, и даже не знакомые, а друзья. Подружившись с двумя местными пареньками, главный герой плывёт на паромчике в соседнюю провинцию и выступает в чём-то подобном уличному караоке. Но он не просто поёт под минусовку, как все, а играет на гитаре и поёт песню собственного сочинения. Тут надо добавить, что профессии у героя тоже весьма космополитичные – он айтишник и рок-музыкант, чинит компы по вызову, а по вечерам играет с группой в клубе. Благодарные слушатели уличной музыки осыпают героя деньгами, и теперь он в шоколаде. В итоге за несколько дней в провинции главный герой стал местной знаменитостью, завёл друзей, заработал денег и выучил какое-то количество слов на местном диалекте! Браво! Милое атмосферное кино без особо острых моментов, но с приятным послевкусием.

«Секс и Дзен 3D: Экстремальный экстаз»

Фильм, ради которого я ушла с показа «Мишени» Зельдовича. Ушла не без мук, ведь «Мишень» очень хороший фильм с прекрасной современной картинкой, но всё же собрала волю в кулак и отправилась в «Художественный», чтоб посмотреть этот фильм 2011 года, уже успевший обрасти легендами. Одно название чего стоит – «Секс и Дзен 3D: Экстремальный экстаз»! Первый эротический фильм в 3D! И режиссёр с говорящей фамилией Сунь!

Итак, режиссёр Сунь отлично справился с задачей. Во время сеанса зал несколько раз взрывался аплодисментами и ещё несколько раз в зале стоял гомерический хохот. Фильм нашпигован очень озорными шуточками, которые до сих пор заставляют меня улыбаться. Фильм очень красивый, картинка яркая и сказочная. Он вышел в рубрике «Секс. Еда. Культура. Слава». Интересная история, куча наворотов, яркие характеры. Главный герой не абсолютно положительный, есть моменты, когда его поведение возмущает, но при этом его всё же можно оправдать. А вот антагонист – абсолютное зло. Это видно сразу. Ты понимаешь, что перед тобой – зло. Что касается жанра – это всего лишь лёгкая эротика, ни разу не порно. Все эротические сцены драматургически оправданы. И снято всё красиво, по-киношному. Член показывают всего один раз, но только потому, что это очень мощный драматургический момент. Вообще, «Секс и Дзен» – это драма, рассказывающая об ошибках, которые человек совершает в поисках себя, своего образа жизни. И о мужестве эти ошибки признать и исправить. Ханжам и клизмам этот фильм смотреть не рекомендую, но для людей, любящих кино и ценящих отличный юмор, – это must have, по-моему. Что касается формата 3D – я абсолютно убеждена, что фильмам он не нужен. Мультики в 3D – это очень классно, но в фильмах этот формат лишний, потому что эффект от него минимальный. Хотя несколько занимательных трёхмерных моментов в «Сексе и Дзене» всё же было… Другими словами – это надо видеть!

 Полина Конох

23 июня 2011 года стартовал 33-й Московский международный кинофестиваль. Жюри на этот раз возглавила актриса Джеральдина Чаплин, более известная как дочь великого Чарльза Чаплина. Все пришли на неё посмотреть. Все остальные члены жюри – мужчины, режиссёры. Николай Досталь сказал, что сорвался с проекта и поехал судить конкурсантов ММКФ исключительно ради того, чтоб пообщаться с дочкой одного из самых лучших творцов в истории кино.

Израильский режиссёр Амос Гитаи на пресс-конференции признался, что его родители познакомились благодаря фильму Чаплина, так что своим появлением на свет он в какой-то мере обязан отцу Джеральдины. Сама Джеральдина очень милая обаятельная женщина, очень похожа на отца, как и все его дети, – порода, что с ней поделаешь. Такая вот диковина. И каждый, кто по каким-то сентиментальным причинам хочет увидеть её, сможет это сделать в первом зале «Октября» на показах конкурсных фильмов.

К сожалению, фильм открытия «Трансформеры-3: Тёмная сторона Луны» я пропустила, но что о нём писать. Это прокатный голливудский фильм. В России стартует 29 июля, и целевая аудитория сможет его посмотреть. Это не кот в мешке, как большинство фильмов фестиваля. Его трейлеры уже вовсю крутят в кинотеатрах и на различных сайтах. Так что каждый для себя может решить, идти на этот фильм или нет. Продюсер фильма Стивен Спилберг, а это означает, что скучать точно не придётся.

«Валланцаска – ангелы зла»

Первым котом в мешке для меня стал фильм «Валланцаска – ангелы зла». Пошла на него потому, что режиссёром выступил Микеле Плачидо, известный на наших просторах как комиссар Катани. Не скажу, что я была фанаткой сериала «Спрут», но образ главного героя отложился где-то в подсознании.

Это не первый фильм комиссара Катани в качестве режиссёра. Были и другие, не знаю, насколько они хороши, но данный фильм не получился. Не очень приятно об этом говорить, но, кажется, Плачидо так и не смог расстаться с итальянскими криминальными сериалами средней руки. В фильме присутствует их дух. Фильм чернушный, откровенно неприятный. Главный герой Ренато Валланцаска – личность реально существующая. Но не могу сказать, что историческая. По крайней мере, судя по фильму. В фильме он успел совершить парочку преступлений, а потом его взяли и посадили пожизненно. До сих пор сидит, кстати. На пресс-конференции Плачидо сказал, что Валланцаска, когда посмотрел фильм, заперся в своей камере, никого не впускал и долго плакал. Что ж, если у главного героя фильм вызвал бурю эмоций, пусть даже каких-то горьких,  значит, он был сделан не зря. Значит, нужно было его снимать – хотя бы ради одного-единственного человека. Ведь в фильме его молодость. Кстати, о молодости – сам Плачидо отлично выглядит – всё тот же комиссар Катани, только волосы седые.

«3 метра над уровнем неба»

Такой парадокс: фильмы, сделанные в Испании, хороши лишь в том случае, если это не испанское кино в его традиционном понимании. Яркий пример – Педро Альмодовар. Но не будем трогать живого классика, его картин, к сожалению, на этом кинофестивале не было. «Три метра…» – тоже не испанское кино, оно скорей голливудское, хотя снято в Испании испанцами. И в этом его главное достоинство. Фильм интересный, динамичный, вызывает бурю самых разных эмоций. В основном положительных. Картинка прекрасная. В общем, смотреть  стоит. Отличное развлекательное кино. И финал не подкачал – очень хороший, правильный и взвешенный. Взрослый финал такой. Только растянут немного, но это ничего, впечатление от фильма не портит.

«Путешествие по Италии»

Классик Роберто Росселини снял фильм о том, как супружеская чета средних лет приезжает из Англии в Неаполь, чтоб вступить в наследование родовым имением с видом на Везувий. Отношения пары дали трещину, и каждый спасается как может. Героиня, в исполнении великолепной, потрясающей Ингрид Бергман, ходит по музеям и вообще занимается городским туризмом и познанием чужой культуры. Кстати, это ведь женская черта – жажда путешествий. Мужчинам она присуща в меньшей степени, и фильм очень чётко это подчёркивает. Герой спасается общением с дамами – но только общением. Все герои хорошие, антагонистов нет. Красивая картинка – Неаполь, Везувий, Помпеи. Закончился фильм так, как он и должен был закончиться. Всем любителям старого кино рекомендую.

«Тысяча глупцов»

Очень странный сборник странных короткометражек-анекдотов. Когда смотришь такие сборники, всегда выбираешь, что понравилось. В данном случае из 15-ти предложенных коротких метров понравились два – «Похвала» и «Кровь грядущего месяца». «Похвала» – смешная история о том, как маститый писатель в интервью случайно похвалил книгу молодого начинающего писателя – на свою голову. Ведь молодой писатель, как оказалось, не знает меры в благодарности. И вот всю историю он преследует старика со своими восторженными речами. Старик клянёт себя за то, что похвалил молодого, а молодой в итоге срёт старику на голову. Как это обычно и бывает в жизни. Весь сборник разделён на три части. Первая – современные городские истории. Вторая – очень оригинальные театральные зарисовки на фоне рисованных декораций, интерпретации различных сказок и легенд. И третья – авторское эго про пожилых родителей в доме престарелых, которые хотят покончить с собой, порезав себе вены и набрав кровь в вёдра, чтоб она не потекла по канализации и никто не увидел её и не спас их. Остановимся на второй части. Она оригинальна и забавна. Где-то даже очень плоско обошлись с известными сюжетами. Но абсолютно понравилась только одна история – «Кровь грядущего месяца». Это библейская история о том, как ангел приходит к деве Марии и говорит, что у неё скоро родится сын Иисус. А Мария ему отвечает: «Нет! Я не хочу! Не буду рожать!» Ангел в шоке улетает. Библейская история переплетается с современной проблемой права женщины на аборт. Очень смешно. Очень остроумно. Яркое пятно в духе «Саус Парка».

Полина Конох