Картина посвящена Второй мировой войне, и повествование ведется с точки зрения маленького мальчика Джоджо с еврейскими корнями, снятое в жанре комедии. Несмотря на то, что в некоторых аннотациях она определяется как черная комедия, до черной она всё-таки не дотягивает. Поскольку черная комедия предполагает насмешку над смертью либо, как альтернатива, над смертельно опасной для героя ситуацией. Фильм же иронизирует на тему фашизма и непосредственно на тему личности Гитлера. Соответственно, это может быть идеологическая комедия, но никак не черная.

Прежде всего, следует отметить, что это очень хорошо снятый фильм, с точки зрения профессионального кинопроизводства. На лицо заранее разработанный сценарий, качественная подготовка к съемкам и скурпулезно выстроенный кадр. Это то, что называется “качественный продукт”. Если вы меня спросите: “Это хороший фильм?”, я должна буду ответить: “Да, это хороший фильм”.

Однако в таких “хороших фильмах” всегда присутствует ядовитая “ложка дегтя”. Комедия на тему любой войны, а не только Второй мировой, неизбежно невелирует трагизм происходящего. Как-то у нас в России еще не принято шутить на подобные темы. И я говорю это с гордостью. …Еще пока, но всё впереди, очевидно. Для нас это еще слишком близко. Нет, мы еще не забыли. Войну помнят наши бабушки и дедушки, и многие из них еще живы.

Мы еще не настолько опустились, чтоб глумиться над собственной бабушкой. Пока еще. У нас еще остались какие-то нравственные границы. Мы, пока еще, уважаем Вторую мировую войну и пролитую на ней кровь бесчисленных русских солдат. Мы, пока еще, не научились шутить на эту тему в погоне за “современным динамичным муви”. Кроме того, война – это ведь не только непосредственно бомбежки, это и ее последствия после того, как она закончилась. И вот вроде бы больше нет войны, не бомбят, везде мир, а как жить в мире после войны? Наши бабушки довольно редко про тот послевоенный мир рассказывают, но никогда не позволят острить на его счет.

Война же в американском кино становится чем-то незначительным, даже забавным, легко проходящим. Чужое горе не больно. Ну, что-то там постреляли, побомбили… но это же где-то там! Вокруг героя! Война происходит “вокруг” героя, а не с ним непосредственно. Повесили, правда, кого-то на площади. Но не страшно. Заслужили, значит. Потом на той же перекладине вздернули и маму. Но тоже не беда. Мальчик Джоджо поплакал-поплакал, да успокоился. Мамы не стало, завелась сестра.

Фильм нещадно эксплуатирует тему истребления евреев. Точно неизвестно, но, вроде бы, маму повесили за еврейские корни. Однако смерть ее – это, скорее, событие проходное, нежели определяющее. Ну, пришли такие воспитанные гестаповцы, сделали обыск в очень деликатной манере, надо отметить. Есть один неприятный момент: пролистали альбом с рисунками. Но потом всё вернули на свои места.

Маму-еврейку повесили, а ее сына и еврейскую девочку, которая скрывалась “за плинтусом” их хоть и небольшого, но вполне себе фешенебельного особнячка, оставили себе жить на здоровье. И дом их не сожгли, не разграбили, не конфисковали в пользу гестапо. Образованные и приятные, в целом, люди!

Один персонаж действительно раздражает. Это Гитлер собственной персоной, преследующий маленького мальчика Джоджо, которого самоотвержено сыграл сам режиссер и автор сценария Тайка Вайтити. Личность великого фюрера представлена крайне карикатурно. Он смешон, глуп и беспомощен. В конце фильма Джоджо легким взмахом ноги выбрасывает его из окна и тем завершает Вторую мировую войну.

Меня несколько коробит подобная интерпретация личности этого персонажа, и не потому что я испытываю к нему некую симпатию. Отнюдь. Но я считаю, что подобное упрощение опасно. Всё-таки Адольф Гитлер – это могущественная историческая фигура, при чем в самом негативном смысле. И представление его как глупого экзальтированного и беспомощного фанатика может привести к ошибочному заблуждению, что его достаточно пнуть разок в живот. Опасность исторического Гитлера как раз в том, что он не так прост. Если бы он только у себя в комнате дрыгал ножками и кричал: “Всех убить, кто не ариец!”, то запереть его там и пусть себе кричит, в конце концов. Однако он практически привел это в исполнение!

Впервые после окончания войны выйдя на улицу из своего фешенебельного особнячка, Джоджо со своей приемной сестрой видят мотоцикл с американским флагом, победоносно проезжающий по улице. Товарищ героя что-то такое вскользь упоминает про русских, но мельком, не акцентируя. Зато американский флаг въезжает в кадр победоносно и даже требовательно. “А подать мне за этот флаг Оскар!” – как будто хочет крикнуть офицер из люльки мотоцикла.

Герои выходят на улицу и танцуют. Улица чистая, ухоженная, благополучная. Никаких следов бомбежек. Война была где-то там, в соседнем квартале. Там руины, обугленные камни и прочий “трэш”.  А по месту прописки всё Окей. Мальчик с девочкой танцуют. Как-то в голову не приходит помянуть преждевременно повешанную маму-еврейку. А зачем? Живым – жить, мертвым – гнить. И нечего прошлое ворошить!

Ну, и напоследок. Просто уточнить. Если вы всё еще думаете, что Вторую мировую выиграли русские, то вы просто мало смотрели американских фильмов. Нет-нет, ничего объяснять не буду, просто больше смотрите кино, американское. Гитлера убил 10-летний еврейский мальчик пинком в живот, а войну, конечно, выиграли США. Так, фильм за фильмом, Голливуд корректирует мировую историю в свою пользу. И если бы только историю!

Кроме истории, Голливуд вносит свои поправки и в этические нормы. Война – это не так уж страшно. Ведь бомбят не тебя. И даже повесили, расстреляли кого-то – это ведь тоже не тебя. Главное, чтоб флаг был американский! Под американским флагом всё благополучно. Там живет и процветает американ дрим, и пусть везде вокруг бомбят! А мы танцуем!

Мария Соловьева

Traditionally, the American Academy has opposed itself to the festival cinema. The golden Cannes Palm has always been a professional antonym for an overseas uncle. For years and decades, Oscar has maintained its commitment to box office movies and market trends on the screen.

However, the turn of 2020 has already destroyed many stereotypes. First of all, it is the premiere of the Quentin Tarantino’s film in Cannes last spring, who has found out the gift of predicting his creative future. (Let me remind you: “Once upon a time in Hollywood is his ninth and penultimate film. And, according to his own prediction, Quentin Tarantino will make only ten films in his career.)

Secondly, the main Golden palm of the Cote d’azur has got a Korean Director with an unromantically named film “Parasite”. Koreans in the top of the cinema rating – this is quite unusual in itself. We are already used to watching Iranian films with aesthetic pleasure at all the world’s best festival venues, and we have chosen our favorite actors in the subtle psychological Turkish cinema. But Koreans… These are K-pop, doramas, and kimchi. And doramas are, as you know, not dramas after all. And withal, kimchi is never the main meal. Even professional film critics can hardly remember anyone other than Kim Ki-Duk from memory.

However, either Cannes has given up its position as the mainstay of “pure festival cinema” and has taken a course for the interests of “ordinary viewers”, or the Korean wave has so raged that it has flooded all areas of cinematic existence with its screen creativity… But it is a real fact! The film from South Korea, conquered Cannes, collects three Oscars at once in its piggy Bank, that has never happened before. And this was thirdly!

To the credit of former Oscar-winners, it should be clarified that until 2020, no non-Hollywood film was nominated for more than one nomination for best foreign language film. And “Parasite”, in General, do not reach the usual level of entertainment and special effects for the Oscar award. What one could never expect for this picture is recognition from the American Film Academy.

The Berlin festival, which changed its art Director last year, began the new film decade with loud statements, proclaiming its mission to search for the cinema of the future, which has never existed. However, the competition ended without a sensation. In the best festival traditions, the main prize went to an Iranian film, what is well deserved in general. Not without politics: the silver bear departed to the United States for a film about a difficult girl’s growing up and the first unsuccessful, as usual, pregnancy. The best Director award was given to a Korean filmmaker, just in case, in order to support the actual Korean trend. And the prize of the fourth importance, for best screenplay, went to a European film. All the sisters have earrings. No one is offended.

The world quarantine brought down the festival schedule and stopped shooting. In particular, the Moscow film festival is postponed for an indefinite time. At the moment, it is completely unclear whether the Cannes festival will take place or will also be moved to unknown dates. What other surprises are waiting for us at the breaking of this magical decade you can only guess! … and look forward to them! Wash your hands, wear masks, and remain calm. It will be interesting!

Maria Solovyova

…Русская версия статьи…

…Version française de l’article…

Однако перелом 2020 разрушил множество стереотипов. Во-первых, это премьера фильма Квентина Тарантино в Каннах прошлой весной, которому открылся дар предсказания своего творческого будущего. (Напомню: «Однажды в Голливуде – это его девятый и предпоследний фильм. И, согласно его собственному предсказанию, Квентин Тарантино снимет всего десять фильмов за свою карьеру.)

Во-вторых, главную золотую пальму лазурного побережья получает корейский режиссер с неромантично названным фильмом «Паразиты». Корейцы в топе кинематографического рейтинга – это уже само по себе довольно необычно. Мы уже привыкли с эстетическим удовольствием смотреть на всех лучших мировых фестивальных площадках иранское кино, выбрали себе любимых актеров в тонком психологическом турецком кино. Но корейцы… Это К-поп, дорамы и кимчи. А дорамы – это, как известно, всё-таки не драмы. И одной кимчёй тоже сыт не будешь. Даже профессиональные кинокритики едва ли смогут вспомнить по памяти еще кого-то, кроме Ким Ки Дука.

Однако, то ли Канны сдали позицию оплота «чисто фестивального кино» и взяли курс на интересы «простого зрителя», то ли корейская волна настолько разбушевалась, что захлестнула своим экранным творчеством все области кинематографического бытия… Но факт! Фильм из Южной Кореи, покорив Канны, собирает в свою копилку сразу три Оскара, чего никогда не было раньше. И это было в-третьих!

К чести былых оскароносцев, следует уточнить, что до 2020 года ни один фильм неголливудского происхождения не номинировался на более, чем одну номинацию, за лучший фильм на иностранном языке. Да и «Паразиты», в целом, не дотягивают до привычного для Оскара уровня зрелищности и спецэффектности. Вот уж чего нельзя было ожидать для этой картины, так это признания со стороны Американской киноакадемии.

Берлинский фестиваль, сменивший в прошлом году своего художественного руководителя, начал новое кинодесятилетие с громких заявлений, провозгласив своей миссией поиск кинематографа будущего, какого еще никогда не было. Однако конкурс завершился без сенсаций. В лучших фестивальных традициях главный приз достался иранскому фильму, что, в целом, вполне заслужено. Не обошлось и без политики: серебряный медведь уехал в США за фильм про трудное девичье взросление и первую неудачную, как водится, беременность. За лучшую режиссуру на всякий случай отдали корейскому режиссеру, чтобы поддержать актуальный корейский тренд. И четвертый по значимости приз за лучший сценарий ушел европейскому фильму. Всем сестрам по серьгам.

Всемирный карантин сбил фестивальный график, остановил съемки. В частности, отложен на неопределенный срок ММКФ. На данный момент совершенно непонятно, состоится ли Каннский фестиваль или также будет перенесен на неизвестные даты. Какие еще сюрпризы нас ждут на сломе этого магического десятилетия остается только гадать! … и ожидать их с нетерпением! Мойте руки, носите маски и соблюдайте спокойствие. Будет интересно!

Мария Соловьева

…English version of the article…

…Version française de l’article…

Корейский фильм корейского режиссера Пон Джун-хо с корейскими актерами, говорящими по-корейски, берёт 4 главных приза Американской Киноакадемии (Лучший фильм, Лучшая режиссура, Лучший сценарий, Лучший фильм на иностранном языке). Вот так! Запомните этот год: Оскар 2020!

Что послужило приной столь неожиданного успеха? Активное развитие корейской поп-культуры? Политическая подоплека? Расширение зоны влияния корейских бизнес-предприятий? Подковерные интриги? “Желтая сторона” кинобизнеса? Однако попробуем разобраться, почему то, что было ранее никому невозможно, вруг удалось “Паразитам” из сравнительно маленькой Южной Кореи.

“Паразиты” – это социальная драма с ослабленной мелодраматической линией. Таким образом, любовь безусловно присутствует в основе сюжета, но любовь это не пылкая, не юношеская, а любовь семейная, безоговорочная. Это фильм о той любви, какой матери любят своих несовершенных детей и мужей после 20-40 лет брака, принимая их со всеми бесчисленными недостатками. Любовь внутри семьи не подвергается сомнению и испытанию. Она – по умолчанию.

Ключевая проблема – это социальное неравенство. Богатые и бедные,  с одной стороны, каждый по-своему презирают друг друга. А с другой – нужны друг другу. Богатым нужны бедные, чтоб те на них работали. А бедным богатые – чтоб у кого-то получать деньги. Трагизм этой ситуации, что одни других не могут принять, но и выжить друг без друга тоже не могут.

Есть в фильме вопрос, который заставляет задуматься каждого его посмотревшего: кто же всё-таки является главным паразитом? Но в каждой сцене право быть паразитом передается от персонажа к персонажу. Каждый из них по-своему паразит, но одновременно каждый из них выкармливает своего паразита.

И бедные паразиты, и богатые паразиты. Никто не лишен возможности быть паразитом в определенной ситуации. Безгрешных нет. Но есть любовь, внутрисеменая и общечеловеческая. И тот, кто на нее способен, всё-таки кажется чуть меньшим паразитом, чем все прочие. Любовь безооговорчная и самозабвенная и есть противоядие от бытия паразитом. Человек, способный любить своего близкого больше, чем свою собственную жизнь, получает своеобразное “отпущение греха паразитизма” в конце фильма.

Парадоксальность развития логики сюжета безусловно является основным достоинством этого фильма. Она заставляет зрителя думать, искать решение этого вопроса. И именно кино, которое заставляет зрителя думать о нем даже спустя некоторое время после просмотра, признано лучшим фильмом этого года.

Мария Соловьева

Премия “Оскар” объявила своих победителей 24 февраля 2019 года. Лучшим фильмом года был признана “Зеленая книга”. Плюс к гран-при фильм забрал себе приз за лучшую роль второго плана и лучший сценарий.

“Богемная рапсодия” стала рекордсменом по количеству призов, она взяла 4 статуэтки: за лучшую мужскую роль, лучший монтаж, лучший звуковой монтаж и лучшее сведение звука. Дополнительно стоит отметить “Черную пантеру”, которая стала первой экранизацией комиксов, осмелившейся претендовать на столь высокую награду. Она также завоевала приз за лучшую музыку, за лучшую работу художников-постановщиков и разработку костюмов.

Однако тенденция кинематографического интереса к комиксам не ограничивается только этим фильмом. “Человек-паук: Через Вселенные” также числится в списке лауреатов. Начинавший в 70-ые как герой комиксов Человек-Паук в 2019 признан лучшим полнометражным анимационным фильмом.

Как известно, многие интересуются “Оскаром”, не потому что любят смотреть кино, а потому что любят смотреть наряды кинозвезд. Для большинства гостей и зрителей церемония награждения “Оскар” – это прежде всего модный показ. И в 2019-ом, на удивление искушенной аудитории, самым модным оказался мужчина, актер Билли Портер. Они явился на церемонию в элегантном платье-фрак. Стоит отметить, что благодаря своей неотразимой харизме, актеру удалось не перейти грань пошлости, которая всегда крайне близка при подобного рода эпатаже.

Елена Велехова

Вообще, я стараюсь не делать рецензии о таких фильмах как «Выживший» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту с Леонардо Ди Каприо в главной роли, по той простой причине, что согласно американской системе подсчета рейтинга негативный отзыв «весит» даже чуть больше, чем хвалебный. Следовательно, реально отрицательное мнение о фильме – его полное игнорирование.

Но в этот раз я решила выразить свое возмущение, которое направлено не столько против самого фильма или того, что вот такой он скучный получился, сколько против «фестивальной системы продавливания». «Вам не понравилось наше кино? Оно Вам показалось занудным и предсказуемым? Ну, тогда мы дадим ему три «золотых глобуса»! И вы все поймете, что это хорошее кино! Не поняли еще? ХА-РО-ШЕЕ!!!»

Даже когда приходишь на пресс-показы, где фестивалями еще и не пахнет, тебе выдают целый пук бумаги, где на 60-ти страницах подробно написано, что ты можешь подумать о фильме, который собираешься посмотреть. И не дай Бог тебе написать что-то, что не является примитивным копирайтем с этих 60-ти страниц.

Эти сначала казавшиеся такими милыми девушки-администраторы начинают одергивать тебя довольно некорректными комментариями по поводу твой персоны, а затем переходят всякие границы допустимого и откровенно учат тебя писать. Я не могу утверждать, что я великий знаток всего мирового кинематографа всех времен и народов, но немного больше видела, чем среднестатистический администратор, раздающий бумажки на входе. И потому сам факт таких комментариев считаю для себя оскорблением.

Другими словами: или ты пишешь «как надо» или не будешь писать вовсе. Но я, например, не понимаю, зачем мне писать рецензии, если это реально не рецензия, а переписывание рекламного анонса. Зачем мне вообще это надо?

Итак, возвращаюсь к основной теме сегодняшнего дня. Я не гордая, к просмотрам привычная. После раздачи «Золотых глобусов» пересмотрела «Выжившего». Вдруг я действительно не прониклась глубиной гениальности этого шедевра? В первый раз мне было скучно, я заставляла себя смотреть. Во время второго просмотра – было еще скучнее, потому что накопилось раздражение со времен первого. Отсюда вывод: три премии за скучный фильм не сделали его увлекательным. Не помогло!

Мария Соловьева