Мы наблюдаем, как с каждым годом якутское кино набирает обороты, как небольшая группа увлеченных энтузиастов создает «человеческое» кино, ориентируясь на очень серьезную профессиональную планку, упорно к ней приближаясь. Картины «Сахафильм» собирают кассу в местных кинотеатрах, но они заслуживают выхода во всероссийский прокат, так как именно по такому кино скучает наш зритель.

Фильм «Надо мною солнце не садится» стал режиссерским дебютом Любови Борисовой в полнометражном кино, хотя Борисова является активным якутским кинематографистом. Не имея профессионального образования, она прошла путь от «хлопушки» до сценариста. Лента «Надо мною солнце не садится» в ее общей фильмографии стала 23-й работой.

Идея дебютного фильма прищла не сразу. На «Сахафильм» было предложено снять фильм за довольно скромный бюджет и в качестве сценарной основы прозвучала повесть «Каменный мыс» Николая Лугинова. Борисова не сразу пришла к решению, так как повесть ей показалась сложной для экранизации – там было несколько несвязанных между собой историй, связанных судьбой старика. Но постепенно «стал вырисовываться сюжет, драматургия «Каменного мыса» стала сплетаться воедино – так и родился этот фильм», – рассказывает сценарист и режиссер Любовь Борисова.

Фильм рассказывает об отношениях молодого парня и старика. Якутский блогер Алтане, поссорившись с отцом, приезжает работать на Крайний Север. Емупредстоит провести целый месяц в одиночестве на безлюдном острове. Но вскоре у Алтана появляется сосед – старик Байбал. Он приехал сюда доживать свои последние дни и просит Алтана похоронить его рядом с могилой жены. Но парень узнает, что у старика в молодости пропала без вести дочь. Он уговаривает старика создать развлекательный видеоблог, чтобы найти его дочь, а заодно оттянуть день смерти старика.

Каждый день Алтан делает всё, чтобы старик захотел прожить еще один прекрасный день. Старость и младость находит общий язык и понимание, минуя все межпоколенческие противоречия и конфликты и обогащая друг друга: с одной стороны, молодой энергией, новым интересом к жизни, а с другой, опытом, мудростью понимания и прощения.

Фильм «Надо мною солнце не садится» увлекает, помимо прочего, арктическими пейзажами, снятыми замечательным оператором Семеном Аманатом. Съемки картины проходили в самой северной точке Якутии – в Булунском улусе, неподалеку от Тикси, на побережье моря Лаптевых, Аманат еще до съемок картины снимал документальный фильм. Снятые пейзажи так увлекли съемочную группу, что именно это место было выбрано для натурных съемок, несмотря на то, что добираться туда непросто.

На пресс-конференции после показа фильма на ММКФ Любовь Борисова подчеркнула, что местные жители очень помогали им во время съемок, да и вообще группе очень везло – картину снимали в августе, и в это время обычно там стоит пасмурная, дождливая погода, а во время съемок стояла феноменальная жара и постоянно светило солнце.

Безусловно, нельзя не сказать об актерах – исполнителях главных ролей: дебютанте Иване Константинове – студенте третьего курса кафедры театрального искусства Арктического государственного института культуры и искусств и популярном якутском актере Степане Петрове. Обаяние этого актерского дуэта, его чувство юмора и органика являются главной удачей фильма.

Ирина Автушенко

«Это перестало быть «Воскресением» и Толстым, но воздушная подушка разговора про личный путь отчаяния от самого себя все время была с нами и нами двигала», – отметила режиссер на пресс-конференции. В центре картины – известный чиновник из мэрии провинциального российского города, который получает записку: «Скоро умрешь». Не придав этому значения, он готовится провести очередное воскресенье по намеченному графику – семейные вопросы, личное, работа, разное… Но в это воскресенье все пошло по-другому. Оно покатилось с утра, как с горы, сметая по пути все планы, внешнее благополучие, и, возможно, саму жизнь. По замыслу авторов, «Воскресенье» – фильм о том, «как деформировалась очень русская тема лишнего человека», и главный герой, чиновник, и его мать, и даже водитель – каждый из них «заражен этой лишностью, как корью». При этом, совершенно не важно, кем работает главный герой, важно, что актер Алексей Вертков, привнес в картину «свой сюжет, какую-то свою усталость».

Поскольку зрительское восприятие требует сопереживания или хотя бы сочувствия к герою, то удержать внимание на неменяющемся, усталом лице актера крайне сложно. Все проблемы герой Верткова решает раздачей конвертов с разными суммами денег. «Меня интересовала иррациональная мощь денег» – говорит Светлана Проскурина. Но в фильме эта мысль только проиллюстрирована, как и «лишность» героя. Доминантой становится его усталость, которой актер по ходу фильма заражает зрителя.

Спасает ситуацию талантливая многогранная игра Веры Алентовой. Согласившись на роль умирающей старухи, Алентова пошла на смелый шаг предстать перед зрителем на суперкрупных планах без грима. Так же отчаянно смела Алентова в решении образа своей героини. Она играет не умирание, а хватание за жизнь, за «ошметки жизни» (по выражению самой актрисы). В каждой сцене Алентова дает новый разворот темы, открывает новую грань характера героини. Ее существование в каждом кадре обладает невероятной плотностью содержания. Актриса любит свою героиню и в то же время предельно беспощадна к ней. Не физическое умирание плоти, а разрушение, рассыпание сильной, властной личности исследует Алентова в этой роли и мощью своего таланта заставляет зрителя сопереживать своей малосимпатичной старухе.

В оригинальной версии картины, которая демонстрировалась на фестивале, присутствует ненормативная лексика. В прокатной версии в соответствии с российским законодательством мата не будет, что не совсем устраивает съемочную группу картины. «Есть вещи, которые иначе не скажешь. Будет неправдой, если эта дама – моя героиня – станет говорить по-другому. Или есть монолог Хаева у Серебренникова про молодое поколение – я понимаю, что можно сказать это только матом, иначе это будет неправдой. А неправду вы сразу почувствуете. Так что мне жаль, что в прокат выйдет несколько иная версия нашей картины. Для меня табу такого рода нет, если это действительно иначе не скажешь, а мат ради мата я в серьезных картинах и не встречала», – заявила Вера Алентова на пресс-конференции фестиваля.

Ирина Автушенко

За неделю до входа немецкой армии советская власть депортировала 15 тысяч латышей, среди которых были евреи. С ними ушла и дочь Жаниса, коммунистка. Жанис, его жена и сын могли тихо прожить в оккупированной Латвии. Собственно, в первых же сценах фильма, когда его друг-еврей обращается к нему с просьбой забрать к себе его маленькую дочь и скрыть таким образом, что она еврейка, Жанис отказывает ему, не намериваясь ввязываться в конфликты с новым режимом.

Днем он работал на складах люфтваффе, а по ночам перевозил контрабанду. Но когда нацисты стали истреблять рижских евреев, и среди приговоренных оказался тот самый его друг с женой и маленькой девочкой, которую он отказался спасти, он принял решение, которое могло оказаться роковым не только для него самого, но и
для его семьи. Буквально на глазах немецкой охраны он вывел из гетто более пятидесяти человек и прятал людей в собственном доме.

Спасая чужих людей, Жанис вынужден был пожертвовать сыном, отдав его воевать в фашистскую армию. В реальности сын его до конца войны служил у немцев, по окончании уехал в Австралию, так как не мог вернуться к родителям в советскую Латвию. Однако об это осталось за рамками фильма.

Что заставляло Жаниса Липке так рисковать собой и своей семьей, вопреки здравому смысслу мольбам жены? Жалость, ненависть, жажда справедливости? Взвалив на себя и на плечи своей жены непосильный груз, он может двигаться только вперед, не имея возможности сбросить его и повернуть вспять. Показательна сцена, когда жена Жаниса, изнемогая после стирки и готовки на ораву взрослых людей, уходит неодетая по снежному полю, там навзничь падает на снег и долго лежит, словно труп, неподвижно глядя в небо.

Режиссер хотел показать сильную, независимую личность и ему это удалось, утвердив на главную роль Артурса Скрастыныша. Актер при своей мужественности и брутальности, эмоционально чуток и восприимчив. «Когда мы создавали сцены убийства в лесу, там были люди, которые плакали и по-настоящему чувствовали, что сейчас их убьют. Даже актеру, который играет Жаниса Липке, мы не показывали эту сцену, и он пришел на площадку, всё увидел, и реакция в фильме – не только героя, но и его самого», – сказал Симанис на пресс-конфернции.

Важно понимать, что подобный фильм про Холокост стал возможен в сегодняшней Латвии. Более того, знакомясь с сюжетом фильма, многие хотели принять участие в съемках, поучаствовать в массовках, поскольку их родители рассказывали им про события 1941г. Им важно осознавать, что не все были коллаборационистами. То, что люди смотрели на это и ничего не делали, – это был внутренний страх за себя и за свою семью. Но были и такие, как Жанис Липке, его жена и его сын, который принял осознанное решение служить в немецкой армии, чтобы только не провалить дело отца. И то, что сегодня люди хотят знать и помнить об этом, говорит о том, что диалог в обществе возможен.

Начнем с турецкого фильма «Халеф», режиссер Мурат Дюзгюноглу. Духовная близость режиссера А.Тарковскому (о чем он говорил на пресс-конференции) читается с первых кадров фильма. Камера неторопливо движется вслед за падающими с деревьев апельсинами. Как яблоки у Тарковского, они падают на землю, раскатываются. Камера скользит уже за одним апельсином, который скатывается в колодец. Длинный план вглубь колодца вновь отсылают нас к «Иванову детству» Тарковского.

На дне колодца – умирающий мальчик. В отличие от «Иванова детства» «Халеф» про взрослых людей, детство которых до сих пор определяет их отношения. Младший брат Махир – математик, городской житель, узнав, что неизлечимо болен, возвращается в родную деревню в родительский дом. Старший – тот самый погибший в колодце мальчик, Халеф. Удивительным образом его душа переселилась в соседского мальчишку, который назвался Халефом. Махир не принимает его, считает выдумкой, самовнушением и манипуляцией веру Халефа и окружающих в то, что душа брата переселилась в него.

Возможно, он не принимает из-за чувства вины, ведь это он толкнул брата в колодец. Об этом знали только двое: он и его погибший брат. Но знает и новоиспеченный Халеф. Грех детской жестокости как смертельная болезнь гнетет Махира. Те же поиски духовной субстанции, что у Тарковского. Родство кровное и родство в метафизическом смысле.

Фильм интересен не только своей смысловой и сюжетной содержательностью, но и визуальной выразительностью и эстетичностью кадра. Великолепна игра актеров. Финальная сцена Халефа и Махира сыграна виртуозно. Исполнители при внешней скупости выразительных средств поднимаются до такой высоты трагизма, которая позволяет зрителю заглянуть в бездну.

Фильм «12-ый человек» режиссера Харальда Цварта, Норвегия. Остросюжетный военный «экшн», основанный на реальной истории героя норвежского сопротивления времен Второй мировой войны Яна Болсруда. 12 бойцов направляются на судне «Браттхольм» для совершения диверсия на одной из немецких авиационных баз на северо-западном побережье Норвегии. Но судно было атаковано немцами и все бойцы взяты в плен, кроме одного, Болсруда. 12-ому удалось скрыться. И это становится личным поражением немецкого офицера, привыкшего всегда одерживать верх.

Болсруд становится недосягаем, потому что он бежит по родной земле. Частная история перерастает  в эпическое противостояние двух народов, немцев и норвежцев. Режиссеру Харольду Цварту было чрезвычайно важно снять этот фильм. В его семье старшее поколение воевало, а молодые уже не помнят войны, мало, что про нее знают. Он ставил целью восстановить цепочку знания о воинском подвиге своего народа от отца, прошедшего войну, к сыну и внуку.

Режиссер долго искал актера на главную роль. Кастинг проходили чуть ли не все известные норвежские актеры, и все они пытались играть супермена. Цварту же хотелось видеть в этом образе обычного парня, и он после долгих поисков остановил свой выбор на не профессиональном актере, известном в Норвегии ди-джейе Томасе Гуллестаде, который блестяще справился с ролью Яна Болсруда.

Прекрасная работа ирландского актера Джонатана Риз Майерса, исполнителя роли гестаповца Курта Стэйджа, главного охотника за героем. Поймать 12-го – дело его офицерской чести. Теперь вся его жизнь подчинена этому. Вызов, брошенный норвежцем, способным выдержать нечеловеческие испытания, заставляют его лезть в ледяную воду. Где предел прочности беглеца? Почему страх не парализовал норвежцев и не сделал Болсурда изгоем?

Мастерски закручен сюжет, режиссер на протяжении всего фильма держит зрительское внимание. Фильм не получил фестивальных наград, но он будет идти в российском прокате, и для зрителя это – лучшая награда.

Ирина Автушенко

Они встречаются, разговаривают и, он понимает, что любил только ее. И для него «воскресли вновь и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь». Он блестяще, вдохновенно проводит процесс. Спасает подсудимого в запутанном деле, где присяжные готовы были руководствоваться импульсами, не вдумываясь в детали произошедшего.

Тонкая актерская игра завораживает; паузы, взгляды – все проработано режиссером очень подробно. Испытываешь невероятное удовольствие от актерской игры. Причем не только главных героев. Удивительно существуют в кадре все актеры. Проработаны режиссером и зоны молчания. Живые реакции, неподдельное внимание, сиюминутные оценки создают редкую подлинность существования, на которую способны только актеры высокого класса.

Всем “могильщикам” психологического театра рекомендую. Жизнь человеческого духа – это увлекательнейший процесс, который не заменит никакой экшн, процесс за которым можно следить бесконечно, потому что это и есть искусство. Таково кино, которое у нас было и которое мы потеряли. В нашем современном бессильном кино мы видим либо дилетантский «вербатим», от которого уже “тошнит”, либо имитацию истинного общения: предсказуемые актерские реакции и штампы в оценках.

А ведь могли! Вспоминаю дивный дуэт Маргариты Тереховой и Александра Кайдановского в фильме «Кто поедет в Трускавец?», прекрасные тонкие работы актеров в фильме «Вылет задерживается», Алексей Баталов с Ларисой Луппиан « Поздняя встреча», А.Фрейндлих и И.Владимиров «Старомодная комедия» и список этот, к счастью, можно продолжать. Умели, еще как!

Ирина Автушенко

События фильма происходят в первые дни военного переворота 2013 года, который сверг правительство президента-исламиста Мухаммеда Мурси. Повествование фильма ведется изнутри полицейского фургона и ужас происходящего снаружи мы наблюдаем глазами обитателей автозака.

Фургон постепенно заполняется людьми: вместе оказываются два журналиста, два сторонника исламистов, двое умеренных и один христианин. Власти арестовывают без разбору всех, оказавшихся не в том месте и не в то время. Среди арестантов – журналисты, футбольный фанат, актер, диджей. Есть американец и есть еврей. Есть две женщины и ребенок. По ходу сюжета сажают даже полицейского, который проявил сочувствие к узникам.

Автозак становится моделью общества, охваченного безумием революции. Гражданская война продолжается и здесь: власть внутри фургона то и дело переходит из одних рук в другие. Но внешние обстоятельства, при которых запертые в передвижной тюрьме узники, подвергаются агрессивному нападению толпы, обстрелу из водомета и атаке слезоточивым газом делают их беззащитными мишенями, пушечным мясом, “скованными одной цепью”.

Человеческие проблемы заставляют их искать компромиссы. И выясняется, что мир делится на сильных и слабых, на мужчин и женщин, и все мы способны договариваться в житейских делах. Мужчины, вне зависимости от убеждений становятся деликатными, когда требуется санитарное уединение девочке или медицинская помощь отцу семейства.

Блестящая сцена, когда уставшие от борьбы обитатели автозака, поют, шутят и мы видим один народ, здесь нет чужих, и американский журналист оказывается тоже египтянином. Казалось бы, вот модель примирения, но ей нет места в раздираемом идейными противоречиями мире и запертые, как в консервной банке, люди становятся разменной монетой революции.

Ирина Автушенко

На первый взгляд история фильма связана с традиционной для кинематографа востока женской темой. Начинается фильм прелестной сценой девических посиделок в кафе. Несмотря на мусульманские платки на головах, это вполне светская болтовня образованных, открытых миру тегеранских студенток. Учеба закончена: кто-то выходит замуж, кто-то возвращается домой, кто-то собирается продолжать учебу в магистратуре.

Сюжет фильма строится на том, что возвратившаяся домой в Абадан Сетарех хочет поехать в Тегеран проводить лучшую подругу, покидающую страну для учебы в магистратуре в Канаде. Но отец запрещает ей ехать одной. Доводы Сетарех он не слышит. Отец авторитарен, как и положено в традиционной семье. Сетарех панически боится отца, но эта поездка необходима ей не только из-за подруги. Сетарех важно принять свое решение и совершить самостоятельный поступок. Тайное исчезновение на полдня в день помолвки старшей сестры – это территория ее личной свободы, ее бунт против иерархического устройства общества, где у женщины нет права голоса.

Но непредвиденное обстоятельство, задержка рейса из Тегерана, возвращает Сетарех в состояние панического страха. Чувство вины перед отцом парализует ее. И дальше начинается история отца, который в поисках дочери проделывает путь к самому себе: сестра, которую он вычеркнул из своей жизни за неповиновение, дочь, которую уже нельзя удержать насильно, маленькая племянница, которая нуждается в его заботе, – все эти обстоятельства заставляют его быть терпимей, начать слушать и понимать другую, отличную от своей, позицию. Психологически точная, подробная игра актера Фархада Аслани, исполнителя роли Отца, придает всей истории истинный драматизм и полифоничность.

Прекрасна и дебютантка Мерила Зареи, исполнительница роли Сетарех, студентка театральной школы, дочь известного в Иране кинорежиссера.

Интересно признание самого Реза Миркарими, в том, что в течение предыдущих 5-ти лет его совершенно не интересовал этот сценарий, но вот подросла его собственная дочь, и проблемы ее взросления, развития их отношений стали злободневны для него. Этим продиктовано его обращение к сценарию Мехрана Кашани. «В нашем обществе не так много места уделяется женщине, – говорит режиссер. – Кино как бы компенсирует это. Хотя наш фильм вполне мог бы называться «Отец»».

На самом деле, проблематика фильма выходит за рамки семьи. Иерархическое общество с авторитарным мнением старшего, с подавлением свободы лишает себя будущего.

Ирина Автушенко

Какая роль в этой игре была отведена ему и ради чего это расследование, понять сложно. Вероятно, режиссер, замахнувшись на реальных действующих лиц, не сумел быть честным до конца. Реверансы в сторону певицы, которая выбрала карьеру под покровительством спецслужб, делают сюжетные линии невнятными, поступки не мотивированными. Потому что главная задача режиссера оправдать певицу.

Если человек не ответственен за свой выбор, то кто виноват? Министр, с которым время от времени встречается Лия, – хороший парень, бывший артист. ГЭБист, который в молодости был влюблен в начинающую певицу и пронес эту любовь через всю жизнь,- тоже вроде неплохой, да и внучка у него вполне себе либеральная. Так где же корень зла, кто за все в ответе? Все разрешается в последних титрах фильма: злодей найден! Это – русские оккупанты (освободившие Болгарию от фашистов!), это они виноваты в том, что болгарская певица под патронажем спецслужб прожила долгую творческую жизнь с бесчисленными зарубежными гастролями и получила звание Народной артистки Болгарии, а уж за кем именно она шпионила, режиссер то ли сам не понял, то ли нам не захотел говорить.

Смею утверждать, что история жизни певицы для режиссера лишь повод сказать о главном: все беды Болгарии от насажденного ей коммунистического режима. В эту незатейливую мысль режиссер попытался «упаковать» всегда сложный, противоречивый путь творческого человека.

Несомненным достоинством фильма и, пожалуй, единственным, является выбор актрисы на главную роль. Яркая, заразительная Рая Пеева создает характер сильной, неординарной и, в то же время, обворожительной, невероятно талантливой женщины. В ее силах было бы подняться до трагического осмысления творческой судьбы. К сожалению, фильм остался на уровне слезливой мелодрамы и награда «Спецприз фестиваля», видимо, обусловлен тем, что возглавляет жюри этого года соотечественник фильма. “Не хотелось бы никого обижать!”

Ирина Автушенко

Фильм населен большим количеством персонажей. Это жители многоквартирного дома, вполне ухоженного, благополучного с широкими коридорами, лестничными пролетам и лифтером в лифте. «Добро пожаловать в средний класс!» – говорит въезжающий в этот дом афроамериканец своей беременной супруге. В 1964 году в Америке уже многие афроамериканцы живут в белых кварталах, но в этом доме только одна семья чернокожих, и это серьезная причина для них опасаться встреч с полицией.

У безработного проблемы с властями, поэтому он просит соседей позвонить в полицию, чтобы не делать этого самому. Пожилая пара боится потерять психически нездоровую внучку, мать которой, их дочь, покончила жизнь самоубийством. Разговор с полицией может сулить осложнения со службой опеки. Кому-то с утра на работу и не хочет «заморачиваться».

У всех свои причины, каждый надеется на соседа, и так на глазах у всего дома гибнет девушка, которую все жильцы знают. Страх, изолирующий жильцов в своих квартирах, порождает равнодушие. Режиссер исследовала материалы дела, изучила протоколы допросов, большинство фактов фильма полностью соответствуют полицейским отчетам.

Режиссер Пук Грастен, американка датского происхождения, имея уже опыт создания документальных фильмов, впервые обратилась к игровому кино. Фильм не пересказывает реальность, происходящее в фильме увидено глазами детей. Осторожность и благоразумие взрослых контрастирует с детским состраданием. Конфликт отцов и детей здесь на территории обычного ежедневного выживания. Закрытые двери, зашторенные окна, о которые бьются детские сердца, заглушают крики о помощи, а если еще включить музыку погромче…

Ирина Автушенко

Ученики средней школы Елена, Коко, Пацо и Гоцци живут в маленьком провинциальном городке. Окружающая их жизнь всячески напоминает им о том, что они неудачники. Коко влюбляется в Елену, но она мечтает стать певицей и грезит об идолах с афиши: музыкантах рок-группы «Кислород». И вдруг удача! Любимая рок-группа приезжает на гастроли! И девчонкам кажется, что их разрисованный фургон может увезти их в другую жизнь. Но они не знают, что их высадят на первом повороте, не потому что эти обаятельные парни с гитарами – “гады и сволочи”, а просто потому что за поворотом нет другой жизни, а такой же городок, а потом следующий, и еще, и еще…

Привычная на фестивале тема подростков-аутсайдеров разрабатывается авторами не в манере подростковой фронды, человеконенавистническом препарировании или «шокотерапии», как это свойственно, к сожалению, русскому кино, а в интонации любви к героям фильма. Кастинг актеров проведен не по принципу дегенеративности: “чем уродливей, тем правдивей”.

В этом фильме правда в том, что они хорошие ребята, способные дружить, любить, и окружают их совсем не тупые, а вполне демократичные учителя и не очень счастливые родители, но все они – лузеры по месту рождения.

В фильме нет обвинительных приговоров, назидания, история рассказана авторами легко, светло, с юмором и хорошей дозой самоиронии. Незаметно входит в картину политический контекст: родители уехали работать в Грецию, но денег не присылают; бабушка, выжившая из ума, мчится по узкоколейке в позе Статуи Свободы; сверх-популярная группа «Кислород» выступает перед стареющими шахтерами в деревенском клубе с танцевальным хитом «Прыгай в лужу, сука!»; разрушающийся город, в котором нет работы; страна, назначенная “лузером”. «Лузер – это человек, родившийся в Болгарии» – высказывает свое предположение один из героев на детски наивный вопрос: “Что же это такое?” «А где это написано?” – спрашивает другой.

Выросло поколение, у которого нет прошлого в Советском Союзе, нет будущего в Евросоюзе. Они стоят на мосту, лузгают семечки и смотрят на уходящие поезда. Лу-зе-ры… Но авторы фильма высветляют финал надеждой на следующее поколение. Маленькая приятельница Елены, которая, несмотря на свой возраст, привыкла полагаться только на себя, идет одна по рельсам в противоположную сторону той, куда устремлены взоры героев, все дальше удаляясь от них.

Ирина Автушенко