На сегодняшний день объявлено, что ММКФ 2020 пройдет с 1 по 8 октября. Но это, конечно, произойдет при условии, что удасться победить опасную заразу, охватившую весь мир.

Будем следить за новостями и вносить свою посильную лепту в борьбу с вирусом!

Елена Велехова

Картина посвящена Второй мировой войне, и повествование ведется с точки зрения маленького мальчика Джоджо с еврейскими корнями, снятое в жанре комедии. Несмотря на то, что в некоторых аннотациях она определяется как черная комедия, до черной она всё-таки не дотягивает. Поскольку черная комедия предполагает насмешку над смертью либо, как альтернатива, над смертельно опасной для героя ситуацией. Фильм же иронизирует на тему фашизма и непосредственно на тему личности Гитлера. Соответственно, это может быть идеологическая комедия, но никак не черная.

Прежде всего, следует отметить, что это очень хорошо снятый фильм, с точки зрения профессионального кинопроизводства. На лицо заранее разработанный сценарий, качественная подготовка к съемкам и скурпулезно выстроенный кадр. Это то, что называется “качественный продукт”. Если вы меня спросите: “Это хороший фильм?”, я должна буду ответить: “Да, это хороший фильм”.

Однако в таких “хороших фильмах” всегда присутствует ядовитая “ложка дегтя”. Комедия на тему любой войны, а не только Второй мировой, неизбежно невелирует трагизм происходящего. Как-то у нас в России еще не принято шутить на подобные темы. И я говорю это с гордостью. …Еще пока, но всё впереди, очевидно. Для нас это еще слишком близко. Нет, мы еще не забыли. Войну помнят наши бабушки и дедушки, и многие из них еще живы.

Мы еще не настолько опустились, чтоб глумиться над собственной бабушкой. Пока еще. У нас еще остались какие-то нравственные границы. Мы, пока еще, уважаем Вторую мировую войну и пролитую на ней кровь бесчисленных русских солдат. Мы, пока еще, не научились шутить на эту тему в погоне за “современным динамичным муви”. Кроме того, война – это ведь не только непосредственно бомбежки, это и ее последствия после того, как она закончилась. И вот вроде бы больше нет войны, не бомбят, везде мир, а как жить в мире после войны? Наши бабушки довольно редко про тот послевоенный мир рассказывают, но никогда не позволят острить на его счет.

Война же в американском кино становится чем-то незначительным, даже забавным, легко проходящим. Чужое горе не больно. Ну, что-то там постреляли, побомбили… но это же где-то там! Вокруг героя! Война происходит “вокруг” героя, а не с ним непосредственно. Повесили, правда, кого-то на площади. Но не страшно. Заслужили, значит. Потом на той же перекладине вздернули и маму. Но тоже не беда. Мальчик Джоджо поплакал-поплакал, да успокоился. Мамы не стало, завелась сестра.

Фильм нещадно эксплуатирует тему истребления евреев. Точно неизвестно, но, вроде бы, маму повесили за еврейские корни. Однако смерть ее – это, скорее, событие проходное, нежели определяющее. Ну, пришли такие воспитанные гестаповцы, сделали обыск в очень деликатной манере, надо отметить. Есть один неприятный момент: пролистали альбом с рисунками. Но потом всё вернули на свои места.

Маму-еврейку повесили, а ее сына и еврейскую девочку, которая скрывалась “за плинтусом” их хоть и небольшого, но вполне себе фешенебельного особнячка, оставили себе жить на здоровье. И дом их не сожгли, не разграбили, не конфисковали в пользу гестапо. Образованные и приятные, в целом, люди!

Один персонаж действительно раздражает. Это Гитлер собственной персоной, преследующий маленького мальчика Джоджо, которого самоотвержено сыграл сам режиссер и автор сценария Тайка Вайтити. Личность великого фюрера представлена крайне карикатурно. Он смешон, глуп и беспомощен. В конце фильма Джоджо легким взмахом ноги выбрасывает его из окна и тем завершает Вторую мировую войну.

Меня несколько коробит подобная интерпретация личности этого персонажа, и не потому что я испытываю к нему некую симпатию. Отнюдь. Но я считаю, что подобное упрощение опасно. Всё-таки Адольф Гитлер – это могущественная историческая фигура, при чем в самом негативном смысле. И представление его как глупого экзальтированного и беспомощного фанатика может привести к ошибочному заблуждению, что его достаточно пнуть разок в живот. Опасность исторического Гитлера как раз в том, что он не так прост. Если бы он только у себя в комнате дрыгал ножками и кричал: “Всех убить, кто не ариец!”, то запереть его там и пусть себе кричит, в конце концов. Однако он практически привел это в исполнение!

Впервые после окончания войны выйдя на улицу из своего фешенебельного особнячка, Джоджо со своей приемной сестрой видят мотоцикл с американским флагом, победоносно проезжающий по улице. Товарищ героя что-то такое вскользь упоминает про русских, но мельком, не акцентируя. Зато американский флаг въезжает в кадр победоносно и даже требовательно. “А подать мне за этот флаг Оскар!” – как будто хочет крикнуть офицер из люльки мотоцикла.

Герои выходят на улицу и танцуют. Улица чистая, ухоженная, благополучная. Никаких следов бомбежек. Война была где-то там, в соседнем квартале. Там руины, обугленные камни и прочий “трэш”.  А по месту прописки всё Окей. Мальчик с девочкой танцуют. Как-то в голову не приходит помянуть преждевременно повешанную маму-еврейку. А зачем? Живым – жить, мертвым – гнить. И нечего прошлое ворошить!

Ну, и напоследок. Просто уточнить. Если вы всё еще думаете, что Вторую мировую выиграли русские, то вы просто мало смотрели американских фильмов. Нет-нет, ничего объяснять не буду, просто больше смотрите кино, американское. Гитлера убил 10-летний еврейский мальчик пинком в живот, а войну, конечно, выиграли США. Так, фильм за фильмом, Голливуд корректирует мировую историю в свою пользу. И если бы только историю!

Кроме истории, Голливуд вносит свои поправки и в этические нормы. Война – это не так уж страшно. Ведь бомбят не тебя. И даже повесили, расстреляли кого-то – это ведь тоже не тебя. Главное, чтоб флаг был американский! Под американским флагом всё благополучно. Там живет и процветает американ дрим, и пусть везде вокруг бомбят! А мы танцуем!

Мария Соловьева

Cependant, la fracture de 2020 a brisé de nombreux stéréotypes. Tout d’abord, il s’agit de la première du film de Quentin Tarantino à Cannes le printemps dernier, à qui s’est ouvert le don de prédire son avenir créatif. (Je vous rappelle Il était une fois à Hollywood, c’est son neuvième et avant-dernier film. Et, selon sa propre prédiction, Quentin Tarantino ne réalisera que dix films au cours de sa carrière.)

Deuxièmement, le principal palmier d’or de la côte d’Azur reçoit un réalisateur coréen avec un film avec le titre pas romantique Parasite. Les coréens dans le top du classement cinématographique – c’est déjà assez inhabituel en soi. Nous sommes déjà habitués le cinéma iranien avec plaisir esthétique à tous les meilleurs sites de festivals du monde, nous avons choisi nos acteurs préférés de la cinématographie turque psychologique. Mais les coréens … c’est K-pop, Dorama et kimchi. Et les Doramas ne sont pas des drames, comme on le sait. Et le kimchi aussi, ce n’est pas le repas principal. Même les spécialistes du cinéma peuvent difficilement se souvenir quelqu’un d’autre que Kim Ki-Duk.

Cependant, soit le Cannes est passé la position de bastion du «pure cinéma de festivals et a pris un cours sur les intérêts d’un «simple spectateur», soit la “vague coréenne” est devenu tellement déchaînée, qui a déferlé sur tous les écrans du monde… Mais, le fait ! Le film de la Corée du Sud, à conquête le Cannes, recueille trois Oscars à la fois dans sa tirelire. Et c’est le cas jamais été auparavant. Et c’était troisièmement.

Au crédit des anciens triomphateurs d’Oscars, il convient de préciser qu’avant 2020, aucun film d’origine non hollywoodienne n’a été nominé pour plus d’une nomination, pour le meilleur film en langue étrangère. Oui, et peut-être, le Parasite manque-t-il à atteindre le niveau habituel de divertissement et d’effets spéciaux pour Oscar en général. C’est ce qu’on ne pouvait s’attendre pour ce film, la reconnaissance de la part de l’Académie Américaine du cinéma.

Le Festival de Berlin, qui a changé son directeur artistique l’année dernière, a lancé la nouvelle ciné-décennie avec des déclarations très prétentieuses, proclamées sa mission de trouver le cinéma d’un avenir qui n’a même jamais existé. Cependant, le concours s’est terminé sans sensation. Dans les meilleures traditions de Festivals cinématographiques, le premier prix était gagné par un film iranien, et il est tout à fait mérité. Il ne s’est pas passé sans un peu de politique: l’ourse d’argent est allé aux États-Unis pour un film sur la maturité difficile de jeunes filles et la première gestation, comme d’habitude, malchanceuse. Pour la meilleure réalisation, juste au cas où, on a donné le prix au cinéaste coréen pour soutenir la tendance coréenne actuelle. Et le prix le quatrième d’important, pour le meilleur scénario, est décerné au film européen. Personne n’est offensé.

La quarantaine mondiale a renversé le calendrier des Festivals et arrêté les tournages. En particulier, il a reporté indéfiniment par le Festival de Moscou. Pour le moment, ce n’est pas clair si le Festival de Cannes aura lieu ou sera également reporté à des dates inconnues. Quelles autres surprises attendent nous  à la rupture de cette décennie magique? on ne peut que deviner! … et attendez-les avec impatience ! Lavez-vous les mains, portez des masques et restez calme. Cela va être intéressant !

Maria Solovyova

…Русская версия статьи…

…English version of the article…

Traditionally, the American Academy has opposed itself to the festival cinema. The golden Cannes Palm has always been a professional antonym for an overseas uncle. For years and decades, Oscar has maintained its commitment to box office movies and market trends on the screen.

However, the turn of 2020 has already destroyed many stereotypes. First of all, it is the premiere of the Quentin Tarantino’s film in Cannes last spring, who has found out the gift of predicting his creative future. (Let me remind you: “Once upon a time in Hollywood is his ninth and penultimate film. And, according to his own prediction, Quentin Tarantino will make only ten films in his career.)

Secondly, the main Golden palm of the Cote d’azur has got a Korean Director with an unromantically named film “Parasite”. Koreans in the top of the cinema rating – this is quite unusual in itself. We are already used to watching Iranian films with aesthetic pleasure at all the world’s best festival venues, and we have chosen our favorite actors in the subtle psychological Turkish cinema. But Koreans… These are K-pop, doramas, and kimchi. And doramas are, as you know, not dramas after all. And withal, kimchi is never the main meal. Even professional film critics can hardly remember anyone other than Kim Ki-Duk from memory.

However, either Cannes has given up its position as the mainstay of “pure festival cinema” and has taken a course for the interests of “ordinary viewers”, or the Korean wave has so raged that it has flooded all areas of cinematic existence with its screen creativity… But it is a real fact! The film from South Korea, conquered Cannes, collects three Oscars at once in its piggy Bank, that has never happened before. And this was thirdly!

To the credit of former Oscar-winners, it should be clarified that until 2020, no non-Hollywood film was nominated for more than one nomination for best foreign language film. And “Parasite”, in General, do not reach the usual level of entertainment and special effects for the Oscar award. What one could never expect for this picture is recognition from the American Film Academy.

The Berlin festival, which changed its art Director last year, began the new film decade with loud statements, proclaiming its mission to search for the cinema of the future, which has never existed. However, the competition ended without a sensation. In the best festival traditions, the main prize went to an Iranian film, what is well deserved in general. Not without politics: the silver bear departed to the United States for a film about a difficult girl’s growing up and the first unsuccessful, as usual, pregnancy. The best Director award was given to a Korean filmmaker, just in case, in order to support the actual Korean trend. And the prize of the fourth importance, for best screenplay, went to a European film. All the sisters have earrings. No one is offended.

The world quarantine brought down the festival schedule and stopped shooting. In particular, the Moscow film festival is postponed for an indefinite time. At the moment, it is completely unclear whether the Cannes festival will take place or will also be moved to unknown dates. What other surprises are waiting for us at the breaking of this magical decade you can only guess! … and look forward to them! Wash your hands, wear masks, and remain calm. It will be interesting!

Maria Solovyova

…Русская версия статьи…

…Version française de l’article…

Однако перелом 2020 разрушил множество стереотипов. Во-первых, это премьера фильма Квентина Тарантино в Каннах прошлой весной, которому открылся дар предсказания своего творческого будущего. (Напомню: «Однажды в Голливуде – это его девятый и предпоследний фильм. И, согласно его собственному предсказанию, Квентин Тарантино снимет всего десять фильмов за свою карьеру.)

Во-вторых, главную золотую пальму лазурного побережья получает корейский режиссер с неромантично названным фильмом «Паразиты». Корейцы в топе кинематографического рейтинга – это уже само по себе довольно необычно. Мы уже привыкли с эстетическим удовольствием смотреть на всех лучших мировых фестивальных площадках иранское кино, выбрали себе любимых актеров в тонком психологическом турецком кино. Но корейцы… Это К-поп, дорамы и кимчи. А дорамы – это, как известно, всё-таки не драмы. И одной кимчёй тоже сыт не будешь. Даже профессиональные кинокритики едва ли смогут вспомнить по памяти еще кого-то, кроме Ким Ки Дука.

Однако, то ли Канны сдали позицию оплота «чисто фестивального кино» и взяли курс на интересы «простого зрителя», то ли корейская волна настолько разбушевалась, что захлестнула своим экранным творчеством все области кинематографического бытия… Но факт! Фильм из Южной Кореи, покорив Канны, собирает в свою копилку сразу три Оскара, чего никогда не было раньше. И это было в-третьих!

К чести былых оскароносцев, следует уточнить, что до 2020 года ни один фильм неголливудского происхождения не номинировался на более, чем одну номинацию, за лучший фильм на иностранном языке. Да и «Паразиты», в целом, не дотягивают до привычного для Оскара уровня зрелищности и спецэффектности. Вот уж чего нельзя было ожидать для этой картины, так это признания со стороны Американской киноакадемии.

Берлинский фестиваль, сменивший в прошлом году своего художественного руководителя, начал новое кинодесятилетие с громких заявлений, провозгласив своей миссией поиск кинематографа будущего, какого еще никогда не было. Однако конкурс завершился без сенсаций. В лучших фестивальных традициях главный приз достался иранскому фильму, что, в целом, вполне заслужено. Не обошлось и без политики: серебряный медведь уехал в США за фильм про трудное девичье взросление и первую неудачную, как водится, беременность. За лучшую режиссуру на всякий случай отдали корейскому режиссеру, чтобы поддержать актуальный корейский тренд. И четвертый по значимости приз за лучший сценарий ушел европейскому фильму. Всем сестрам по серьгам.

Всемирный карантин сбил фестивальный график, остановил съемки. В частности, отложен на неопределенный срок ММКФ. На данный момент совершенно непонятно, состоится ли Каннский фестиваль или также будет перенесен на неизвестные даты. Какие еще сюрпризы нас ждут на сломе этого магического десятилетия остается только гадать! … и ожидать их с нетерпением! Мойте руки, носите маски и соблюдайте спокойствие. Будет интересно!

Мария Соловьева

…English version of the article…

…Version française de l’article…

В связи со сменой руководителя в прошлом году, Берлинский фестиваль сделал множество амбициозных обещаний. Теперь зрительская аудитория с нетерпением ждет их исполнения.

В частности, программный директор Карло Чартриан так охарактеризовал секцию “Encounters” в своем небольшом видео-обращении: “Мы следуем только одному критерию: каждый фильм должен быть уникальным”. Пожалуй, сложно найти режиссера, который не ставит себе цель снять уникальный фильм и который таковым не считает каждое свое видео-творение.

Но далее Карло разъясняет: “Условие свободы – вот что мы ищем. Фильм должен быть сводным и связан со своим воспроизведением, его историей, его стилем, его внутренним голосом”. Как раз программа Encounters призвана стать “зеркалом 21 века” и отразить актуальные реалии на киноэкране.

Поиск индивидуальности, о которой нам не ведомо – это метафизический тренд фестивального европейского движения. Это фильмы, ищущие кинематограф будущего и уже сейчас создающие новую зрительскую аудиторию.

Кстати, Encounters – слово многозназначние и открывающее простор для интерпретаций. Это, с одной стороны, встречи, в том числе и случайные.  А с другой, столкновение, схватка. И в дополнение, есть еще и возможность перевести его как “первый опыт”.

Мария Соловьева

Корейский фильм корейского режиссера Пон Джун-хо с корейскими актерами, говорящими по-корейски, берёт 4 главных приза Американской Киноакадемии (Лучший фильм, Лучшая режиссура, Лучший сценарий, Лучший фильм на иностранном языке). Вот так! Запомните этот год: Оскар 2020!

Что послужило приной столь неожиданного успеха? Активное развитие корейской поп-культуры? Политическая подоплека? Расширение зоны влияния корейских бизнес-предприятий? Подковерные интриги? “Желтая сторона” кинобизнеса? Однако попробуем разобраться, почему то, что было ранее никому невозможно, вруг удалось “Паразитам” из сравнительно маленькой Южной Кореи.

“Паразиты” – это социальная драма с ослабленной мелодраматической линией. Таким образом, любовь безусловно присутствует в основе сюжета, но любовь это не пылкая, не юношеская, а любовь семейная, безоговорочная. Это фильм о той любви, какой матери любят своих несовершенных детей и мужей после 20-40 лет брака, принимая их со всеми бесчисленными недостатками. Любовь внутри семьи не подвергается сомнению и испытанию. Она – по умолчанию.

Ключевая проблема – это социальное неравенство. Богатые и бедные,  с одной стороны, каждый по-своему презирают друг друга. А с другой – нужны друг другу. Богатым нужны бедные, чтоб те на них работали. А бедным богатые – чтоб у кого-то получать деньги. Трагизм этой ситуации, что одни других не могут принять, но и выжить друг без друга тоже не могут.

Есть в фильме вопрос, который заставляет задуматься каждого его посмотревшего: кто же всё-таки является главным паразитом? Но в каждой сцене право быть паразитом передается от персонажа к персонажу. Каждый из них по-своему паразит, но одновременно каждый из них выкармливает своего паразита.

И бедные паразиты, и богатые паразиты. Никто не лишен возможности быть паразитом в определенной ситуации. Безгрешных нет. Но есть любовь, внутрисеменая и общечеловеческая. И тот, кто на нее способен, всё-таки кажется чуть меньшим паразитом, чем все прочие. Любовь безооговорчная и самозабвенная и есть противоядие от бытия паразитом. Человек, способный любить своего близкого больше, чем свою собственную жизнь, получает своеобразное “отпущение греха паразитизма” в конце фильма.

Парадоксальность развития логики сюжета безусловно является основным достоинством этого фильма. Она заставляет зрителя думать, искать решение этого вопроса. И именно кино, которое заставляет зрителя думать о нем даже спустя некоторое время после просмотра, признано лучшим фильмом этого года.

Мария Соловьева

Время действия: 69-ый, за год до начала 70-х, самое начало эпохи Нового Голливуда. Время смены тенденций и ориентиров. Неудивительно, что герои (в исполнении Леонардо Ди Каприо и Бреда Питта), теряют свои позиции на рубеже культурных парадигм. Однако “когда твой лучший друг стал чуть больше, чем брат, но немного не дотягивает до жены..”, временное падение рейтинга не самое страшное! Такие парни всегда найдут, чем заняться.

Этот фильм всё же несколько отличается от предыдущих фильмов Квентина Тарантино. Если раньше зритель привык видеть его фильмы абсолютно “неформатными”, то “Однажды в Голливуде”, снятый на деньги кинокомпании “Sony” – это уже вариант несколько “прирученного Тарантино”. Это уже не тот “безумный Тарантино”, каким он был “Криминальном чтиве” и “Бешеные псы”, что, в целом, никак не умаляет сам фильм.

Даже если зритель не интересуется подводными камнями в эру голливудского телевидения, не увлекается интригами, связанными со спагетти-вестернами, и не фанатеет от Лео и Бреда, он никогда не пожалеет, что пришел на этот фильм только из-за последних нескольких сцен, где он сможет увидеть Леонардо Ди Каприо без штанов, но в халате. Также никого не оставит равнодушным кульминационная драка, представленная в стилистике “чистого Тарантино”, так, как  может снимать только он: “чудовищно жестоко” и “дико смешно” одновременно.

Спешите увидеть, фильм стоит того, чтобы его смотреть на большом экране и с хорошим звуком!

Мария Соловьева

Практически у каждого режиссера есть свой “неожиданный фильм”, который выбивается из общего направления его творчества.

Зрительская аудитория склонна шаблонизировать своих кумиров, навешивать им определенные амплуа, а потом требовать от них подтверждения своих же стереотипов: “этот актер хорошо играет мерзавцев” или “режиссер такой-то просто мастер боевика”. Как будто, если хороший актер способен талантливо сыграть мерзавца, то его дарования не хватит, чтоб оправдать на экране героические поступки персонажа? Или режиссер, успешно реализовавший несколько экшн-фильмов, уже не имеет права пробовать себя в постановке приключенческой или романтической комедии и теперь навеки обречен снимать свой “один и тот же боевик” в разных декорациях?

Между тем, творческая личность многогранна, она требует разнообразия и прорыва. У нее, у этой личности (если это действительно личность, а не тривиальный подёнщик), должен быть такой “один неожиданный фильм”, фильм, которого от нее никто не мог бы ожидать. Подобные картины всегда оставляют зрителя в состоянии шока: “И это Бергман? Нет, это не Бергман! Мы хорошо и внимательно смотрели Бергмана, мы знаем, каким он должен быть!”. Это, если хотите, “из той же оперы”, что и “Станиславский отошел от принципов системы Станиславского”.

Я же, напротив, обожаю такие фильмы. Именно за это состояние шока, за категорическое свержение стереотипов, за ломку клише! Только автор решает, каким ему быть на экране. Он вам ничего не должен. И вы, зрители, будете, да!, будете, смотреть его таким, каким он захотел быть конкретно сейчас в этом фильме! В этом великая сила искусства, та самая магия кино.

Таким фильмом у Ингмара Бергмана можно назвать “Не говоря о всех этих женщинах”. Да, это Бергман, и это одновременно не-Бергман, но да, это всё-таки Бергман. Своеобразный фильм-протест против диктатуры зрительских ожиданий, режиссерское альтер-эго.

У Чжана Имоу, известному больше за свои картины “Дом летающих кинжалов”, “Красный гаолян” и “Подними красный фонарь”, тоже есть такой фильм. Любители азиатского кино, возможно, могли видеть также “Проклятие золотого цветка” и “Под ветвями боярышника”. Фильм, который трудно ожидать от начинателя легендизации китайского кинематографа, посвящен лапше, иными словами решению мелких насущный проблем: “Простая история лапши”.

Мария Соловьева

Изначально в конкурсе были совсем другие фавориты. Такие мировые знаменитости, как Джим Джармуш, Квентин Тарантино и Педро Альмодовар, тоже представили свои картины на конкурс за главный приз. Были и менее “громкие” имена, но не менее профессиональные: в частности, практически ставший живой легендой итальянского кино Марко Беллоккьо, победитель Берлинского фестиваля в 2014 году китайский режиссер Дяо Йинан и приверженка “феменистского минимализма” Селин Сьямма с успевшим нашуметь еще до начала просмотров фильмом о роли женщины в изобразительном искусстве.

Таким образом, имя Джун-хо Пон не фигурировало в предварительных прогнозах. Однако конкурс расставил свои акценты. Семейные ценности – вот, что остается главной фестивальной темой. Семья бедняков противопоставлена семье богатых. Ни те, ни другие не идеальны. Каждый полон своих недостатков. Но если первые совершают какие-то неблаговидные поступки во имя элементарного выживания, то вторые – исключительно от пресыщения. И общественность (фестивальная и обывательская) принимает сторону бедняков.

Ситуация обострена. Бедные бедны до крайности, а богатые глупы до невозможности. И те, и другие находятся на грани, что не может не привести к летальному исходу. В результате спонтанной поножовщины во время праздничного пикника во дворе некоторые персонажы фильма обретают свою смерть. (Не хотелось бы разглашать интригу, поскольку это кульминация фильма.) Борьба за выживание становится войной. Люди готовы убивать и рисковать быть убитыми за банальные “кусок хлеба и крышу над головой”.

Не история изобразительного искусства, не трагедии криминального мира и не интриги большого шоу-бизнеса поставлены во главу угла. История семьи, которая не выдержала ежедневной борьбы за свое существование и в результате потерпела крушение – вот главная драма современности.

Мария Соловьева