Картина посвящена Второй мировой войне, и повествование ведется с точки зрения маленького мальчика Джоджо с еврейскими корнями, снятое в жанре комедии. Несмотря на то, что в некоторых аннотациях она определяется как черная комедия, до черной она всё-таки не дотягивает. Поскольку черная комедия предполагает насмешку над смертью либо, как альтернатива, над смертельно опасной для героя ситуацией. Фильм же иронизирует на тему фашизма и непосредственно на тему личности Гитлера. Соответственно, это может быть идеологическая комедия, но никак не черная.

Прежде всего, следует отметить, что это очень хорошо снятый фильм, с точки зрения профессионального кинопроизводства. На лицо заранее разработанный сценарий, качественная подготовка к съемкам и скурпулезно выстроенный кадр. Это то, что называется “качественный продукт”. Если вы меня спросите: “Это хороший фильм?”, я должна буду ответить: “Да, это хороший фильм”.

Однако в таких “хороших фильмах” всегда присутствует ядовитая “ложка дегтя”. Комедия на тему любой войны, а не только Второй мировой, неизбежно невелирует трагизм происходящего. Как-то у нас в России еще не принято шутить на подобные темы. И я говорю это с гордостью. …Еще пока, но всё впереди, очевидно. Для нас это еще слишком близко. Нет, мы еще не забыли. Войну помнят наши бабушки и дедушки, и многие из них еще живы.

Мы еще не настолько опустились, чтоб глумиться над собственной бабушкой. Пока еще. У нас еще остались какие-то нравственные границы. Мы, пока еще, уважаем Вторую мировую войну и пролитую на ней кровь бесчисленных русских солдат. Мы, пока еще, не научились шутить на эту тему в погоне за “современным динамичным муви”. Кроме того, война – это ведь не только непосредственно бомбежки, это и ее последствия после того, как она закончилась. И вот вроде бы больше нет войны, не бомбят, везде мир, а как жить в мире после войны? Наши бабушки довольно редко про тот послевоенный мир рассказывают, но никогда не позволят острить на его счет.

Война же в американском кино становится чем-то незначительным, даже забавным, легко проходящим. Чужое горе не больно. Ну, что-то там постреляли, побомбили… но это же где-то там! Вокруг героя! Война происходит “вокруг” героя, а не с ним непосредственно. Повесили, правда, кого-то на площади. Но не страшно. Заслужили, значит. Потом на той же перекладине вздернули и маму. Но тоже не беда. Мальчик Джоджо поплакал-поплакал, да успокоился. Мамы не стало, завелась сестра.

Фильм нещадно эксплуатирует тему истребления евреев. Точно неизвестно, но, вроде бы, маму повесили за еврейские корни. Однако смерть ее – это, скорее, событие проходное, нежели определяющее. Ну, пришли такие воспитанные гестаповцы, сделали обыск в очень деликатной манере, надо отметить. Есть один неприятный момент: пролистали альбом с рисунками. Но потом всё вернули на свои места.

Маму-еврейку повесили, а ее сына и еврейскую девочку, которая скрывалась “за плинтусом” их хоть и небольшого, но вполне себе фешенебельного особнячка, оставили себе жить на здоровье. И дом их не сожгли, не разграбили, не конфисковали в пользу гестапо. Образованные и приятные, в целом, люди!

Один персонаж действительно раздражает. Это Гитлер собственной персоной, преследующий маленького мальчика Джоджо, которого самоотвержено сыграл сам режиссер и автор сценария Тайка Вайтити. Личность великого фюрера представлена крайне карикатурно. Он смешон, глуп и беспомощен. В конце фильма Джоджо легким взмахом ноги выбрасывает его из окна и тем завершает Вторую мировую войну.

Меня несколько коробит подобная интерпретация личности этого персонажа, и не потому что я испытываю к нему некую симпатию. Отнюдь. Но я считаю, что подобное упрощение опасно. Всё-таки Адольф Гитлер – это могущественная историческая фигура, при чем в самом негативном смысле. И представление его как глупого экзальтированного и беспомощного фанатика может привести к ошибочному заблуждению, что его достаточно пнуть разок в живот. Опасность исторического Гитлера как раз в том, что он не так прост. Если бы он только у себя в комнате дрыгал ножками и кричал: “Всех убить, кто не ариец!”, то запереть его там и пусть себе кричит, в конце концов. Однако он практически привел это в исполнение!

Впервые после окончания войны выйдя на улицу из своего фешенебельного особнячка, Джоджо со своей приемной сестрой видят мотоцикл с американским флагом, победоносно проезжающий по улице. Товарищ героя что-то такое вскользь упоминает про русских, но мельком, не акцентируя. Зато американский флаг въезжает в кадр победоносно и даже требовательно. “А подать мне за этот флаг Оскар!” – как будто хочет крикнуть офицер из люльки мотоцикла.

Герои выходят на улицу и танцуют. Улица чистая, ухоженная, благополучная. Никаких следов бомбежек. Война была где-то там, в соседнем квартале. Там руины, обугленные камни и прочий “трэш”.  А по месту прописки всё Окей. Мальчик с девочкой танцуют. Как-то в голову не приходит помянуть преждевременно повешанную маму-еврейку. А зачем? Живым – жить, мертвым – гнить. И нечего прошлое ворошить!

Ну, и напоследок. Просто уточнить. Если вы всё еще думаете, что Вторую мировую выиграли русские, то вы просто мало смотрели американских фильмов. Нет-нет, ничего объяснять не буду, просто больше смотрите кино, американское. Гитлера убил 10-летний еврейский мальчик пинком в живот, а войну, конечно, выиграли США. Так, фильм за фильмом, Голливуд корректирует мировую историю в свою пользу. И если бы только историю!

Кроме истории, Голливуд вносит свои поправки и в этические нормы. Война – это не так уж страшно. Ведь бомбят не тебя. И даже повесили, расстреляли кого-то – это ведь тоже не тебя. Главное, чтоб флаг был американский! Под американским флагом всё благополучно. Там живет и процветает американ дрим, и пусть везде вокруг бомбят! А мы танцуем!

Мария Соловьева

Cependant, la fracture de 2020 a brisé de nombreux stéréotypes. Tout d’abord, il s’agit de la première du film de Quentin Tarantino à Cannes le printemps dernier, à qui s’est ouvert le don de prédire son avenir créatif. (Je vous rappelle Il était une fois à Hollywood, c’est son neuvième et avant-dernier film. Et, selon sa propre prédiction, Quentin Tarantino ne réalisera que dix films au cours de sa carrière.)

Deuxièmement, le principal palmier d’or de la côte d’Azur reçoit un réalisateur coréen avec un film avec le titre pas romantique Parasite. Les coréens dans le top du classement cinématographique – c’est déjà assez inhabituel en soi. Nous sommes déjà habitués le cinéma iranien avec plaisir esthétique à tous les meilleurs sites de festivals du monde, nous avons choisi nos acteurs préférés de la cinématographie turque psychologique. Mais les coréens … c’est K-pop, Dorama et kimchi. Et les Doramas ne sont pas des drames, comme on le sait. Et le kimchi aussi, ce n’est pas le repas principal. Même les spécialistes du cinéma peuvent difficilement se souvenir quelqu’un d’autre que Kim Ki-Duk.

Cependant, soit le Cannes est passé la position de bastion du «pure cinéma de festivals et a pris un cours sur les intérêts d’un «simple spectateur», soit la “vague coréenne” est devenu tellement déchaînée, qui a déferlé sur tous les écrans du monde… Mais, le fait ! Le film de la Corée du Sud, à conquête le Cannes, recueille trois Oscars à la fois dans sa tirelire. Et c’est le cas jamais été auparavant. Et c’était troisièmement.

Au crédit des anciens triomphateurs d’Oscars, il convient de préciser qu’avant 2020, aucun film d’origine non hollywoodienne n’a été nominé pour plus d’une nomination, pour le meilleur film en langue étrangère. Oui, et peut-être, le Parasite manque-t-il à atteindre le niveau habituel de divertissement et d’effets spéciaux pour Oscar en général. C’est ce qu’on ne pouvait s’attendre pour ce film, la reconnaissance de la part de l’Académie Américaine du cinéma.

Le Festival de Berlin, qui a changé son directeur artistique l’année dernière, a lancé la nouvelle ciné-décennie avec des déclarations très prétentieuses, proclamées sa mission de trouver le cinéma d’un avenir qui n’a même jamais existé. Cependant, le concours s’est terminé sans sensation. Dans les meilleures traditions de Festivals cinématographiques, le premier prix était gagné par un film iranien, et il est tout à fait mérité. Il ne s’est pas passé sans un peu de politique: l’ourse d’argent est allé aux États-Unis pour un film sur la maturité difficile de jeunes filles et la première gestation, comme d’habitude, malchanceuse. Pour la meilleure réalisation, juste au cas où, on a donné le prix au cinéaste coréen pour soutenir la tendance coréenne actuelle. Et le prix le quatrième d’important, pour le meilleur scénario, est décerné au film européen. Personne n’est offensé.

La quarantaine mondiale a renversé le calendrier des Festivals et arrêté les tournages. En particulier, il a reporté indéfiniment par le Festival de Moscou. Pour le moment, ce n’est pas clair si le Festival de Cannes aura lieu ou sera également reporté à des dates inconnues. Quelles autres surprises attendent nous  à la rupture de cette décennie magique? on ne peut que deviner! … et attendez-les avec impatience ! Lavez-vous les mains, portez des masques et restez calme. Cela va être intéressant !

Maria Solovyova

…Русская версия статьи…

…English version of the article…

Однако перелом 2020 разрушил множество стереотипов. Во-первых, это премьера фильма Квентина Тарантино в Каннах прошлой весной, которому открылся дар предсказания своего творческого будущего. (Напомню: «Однажды в Голливуде – это его девятый и предпоследний фильм. И, согласно его собственному предсказанию, Квентин Тарантино снимет всего десять фильмов за свою карьеру.)

Во-вторых, главную золотую пальму лазурного побережья получает корейский режиссер с неромантично названным фильмом «Паразиты». Корейцы в топе кинематографического рейтинга – это уже само по себе довольно необычно. Мы уже привыкли с эстетическим удовольствием смотреть на всех лучших мировых фестивальных площадках иранское кино, выбрали себе любимых актеров в тонком психологическом турецком кино. Но корейцы… Это К-поп, дорамы и кимчи. А дорамы – это, как известно, всё-таки не драмы. И одной кимчёй тоже сыт не будешь. Даже профессиональные кинокритики едва ли смогут вспомнить по памяти еще кого-то, кроме Ким Ки Дука.

Однако, то ли Канны сдали позицию оплота «чисто фестивального кино» и взяли курс на интересы «простого зрителя», то ли корейская волна настолько разбушевалась, что захлестнула своим экранным творчеством все области кинематографического бытия… Но факт! Фильм из Южной Кореи, покорив Канны, собирает в свою копилку сразу три Оскара, чего никогда не было раньше. И это было в-третьих!

К чести былых оскароносцев, следует уточнить, что до 2020 года ни один фильм неголливудского происхождения не номинировался на более, чем одну номинацию, за лучший фильм на иностранном языке. Да и «Паразиты», в целом, не дотягивают до привычного для Оскара уровня зрелищности и спецэффектности. Вот уж чего нельзя было ожидать для этой картины, так это признания со стороны Американской киноакадемии.

Берлинский фестиваль, сменивший в прошлом году своего художественного руководителя, начал новое кинодесятилетие с громких заявлений, провозгласив своей миссией поиск кинематографа будущего, какого еще никогда не было. Однако конкурс завершился без сенсаций. В лучших фестивальных традициях главный приз достался иранскому фильму, что, в целом, вполне заслужено. Не обошлось и без политики: серебряный медведь уехал в США за фильм про трудное девичье взросление и первую неудачную, как водится, беременность. За лучшую режиссуру на всякий случай отдали корейскому режиссеру, чтобы поддержать актуальный корейский тренд. И четвертый по значимости приз за лучший сценарий ушел европейскому фильму. Всем сестрам по серьгам.

Всемирный карантин сбил фестивальный график, остановил съемки. В частности, отложен на неопределенный срок ММКФ. На данный момент совершенно непонятно, состоится ли Каннский фестиваль или также будет перенесен на неизвестные даты. Какие еще сюрпризы нас ждут на сломе этого магического десятилетия остается только гадать! … и ожидать их с нетерпением! Мойте руки, носите маски и соблюдайте спокойствие. Будет интересно!

Мария Соловьева

…English version of the article…

…Version française de l’article…

Корейский фильм корейского режиссера Пон Джун-хо с корейскими актерами, говорящими по-корейски, берёт 4 главных приза Американской Киноакадемии (Лучший фильм, Лучшая режиссура, Лучший сценарий, Лучший фильм на иностранном языке). Вот так! Запомните этот год: Оскар 2020!

Что послужило приной столь неожиданного успеха? Активное развитие корейской поп-культуры? Политическая подоплека? Расширение зоны влияния корейских бизнес-предприятий? Подковерные интриги? “Желтая сторона” кинобизнеса? Однако попробуем разобраться, почему то, что было ранее никому невозможно, вруг удалось “Паразитам” из сравнительно маленькой Южной Кореи.

“Паразиты” – это социальная драма с ослабленной мелодраматической линией. Таким образом, любовь безусловно присутствует в основе сюжета, но любовь это не пылкая, не юношеская, а любовь семейная, безоговорочная. Это фильм о той любви, какой матери любят своих несовершенных детей и мужей после 20-40 лет брака, принимая их со всеми бесчисленными недостатками. Любовь внутри семьи не подвергается сомнению и испытанию. Она – по умолчанию.

Ключевая проблема – это социальное неравенство. Богатые и бедные,  с одной стороны, каждый по-своему презирают друг друга. А с другой – нужны друг другу. Богатым нужны бедные, чтоб те на них работали. А бедным богатые – чтоб у кого-то получать деньги. Трагизм этой ситуации, что одни других не могут принять, но и выжить друг без друга тоже не могут.

Есть в фильме вопрос, который заставляет задуматься каждого его посмотревшего: кто же всё-таки является главным паразитом? Но в каждой сцене право быть паразитом передается от персонажа к персонажу. Каждый из них по-своему паразит, но одновременно каждый из них выкармливает своего паразита.

И бедные паразиты, и богатые паразиты. Никто не лишен возможности быть паразитом в определенной ситуации. Безгрешных нет. Но есть любовь, внутрисеменая и общечеловеческая. И тот, кто на нее способен, всё-таки кажется чуть меньшим паразитом, чем все прочие. Любовь безооговорчная и самозабвенная и есть противоядие от бытия паразитом. Человек, способный любить своего близкого больше, чем свою собственную жизнь, получает своеобразное “отпущение греха паразитизма” в конце фильма.

Парадоксальность развития логики сюжета безусловно является основным достоинством этого фильма. Она заставляет зрителя думать, искать решение этого вопроса. И именно кино, которое заставляет зрителя думать о нем даже спустя некоторое время после просмотра, признано лучшим фильмом этого года.

Мария Соловьева

Время действия: 69-ый, за год до начала 70-х, самое начало эпохи Нового Голливуда. Время смены тенденций и ориентиров. Неудивительно, что герои (в исполнении Леонардо Ди Каприо и Бреда Питта), теряют свои позиции на рубеже культурных парадигм. Однако “когда твой лучший друг стал чуть больше, чем брат, но немного не дотягивает до жены..”, временное падение рейтинга не самое страшное! Такие парни всегда найдут, чем заняться.

Этот фильм всё же несколько отличается от предыдущих фильмов Квентина Тарантино. Если раньше зритель привык видеть его фильмы абсолютно “неформатными”, то “Однажды в Голливуде”, снятый на деньги кинокомпании “Sony” – это уже вариант несколько “прирученного Тарантино”. Это уже не тот “безумный Тарантино”, каким он был “Криминальном чтиве” и “Бешеные псы”, что, в целом, никак не умаляет сам фильм.

Даже если зритель не интересуется подводными камнями в эру голливудского телевидения, не увлекается интригами, связанными со спагетти-вестернами, и не фанатеет от Лео и Бреда, он никогда не пожалеет, что пришел на этот фильм только из-за последних нескольких сцен, где он сможет увидеть Леонардо Ди Каприо без штанов, но в халате. Также никого не оставит равнодушным кульминационная драка, представленная в стилистике “чистого Тарантино”, так, как  может снимать только он: “чудовищно жестоко” и “дико смешно” одновременно.

Спешите увидеть, фильм стоит того, чтобы его смотреть на большом экране и с хорошим звуком!

Мария Соловьева

Премия “Оскар” объявила своих победителей 24 февраля 2019 года. Лучшим фильмом года был признана “Зеленая книга”. Плюс к гран-при фильм забрал себе приз за лучшую роль второго плана и лучший сценарий.

“Богемная рапсодия” стала рекордсменом по количеству призов, она взяла 4 статуэтки: за лучшую мужскую роль, лучший монтаж, лучший звуковой монтаж и лучшее сведение звука. Дополнительно стоит отметить “Черную пантеру”, которая стала первой экранизацией комиксов, осмелившейся претендовать на столь высокую награду. Она также завоевала приз за лучшую музыку, за лучшую работу художников-постановщиков и разработку костюмов.

Однако тенденция кинематографического интереса к комиксам не ограничивается только этим фильмом. “Человек-паук: Через Вселенные” также числится в списке лауреатов. Начинавший в 70-ые как герой комиксов Человек-Паук в 2019 признан лучшим полнометражным анимационным фильмом.

Как известно, многие интересуются “Оскаром”, не потому что любят смотреть кино, а потому что любят смотреть наряды кинозвезд. Для большинства гостей и зрителей церемония награждения “Оскар” – это прежде всего модный показ. И в 2019-ом, на удивление искушенной аудитории, самым модным оказался мужчина, актер Билли Портер. Они явился на церемонию в элегантном платье-фрак. Стоит отметить, что благодаря своей неотразимой харизме, актеру удалось не перейти грань пошлости, которая всегда крайне близка при подобного рода эпатаже.

Елена Велехова

Примечательно, что режиссер долгое время была профессиональным драматургом и в течение 8 лет возглавляла Евроейскую федерацию сценаристов. Надо отметить, что этот опыт не прошел для нее зря. Фильм получился сюжетно динамичный и, что особенно важно и редко, наполненный смыслом.

Режиссеру удалось показать во всей неоднозначности явления и характеры. Те, которые для одного кажутся мыслящими и сострадающими, на деле могу оказаться просто невоспитанными детьми.  То, что казалось однозначным в начале, может обернуться неоднозначным или противоположным в финале. Какое решение принять в ситуации несчастного случая, когда “никто не виноват, но все несут ответственность” и “в любом случае кому-то снесут голову, весь вопрос в том, кому именно”. Так кого же следует наказывать за инцидент?

Фильм-расследование изучает не только состав преступления, но и мотивировки и психологические комплексы персонажей. На поверку каждый из многочисленных героев раскрывается как неоднозначно плохой и не всегда хороший при этом. Убежденный алкоголик, опустивший и потерявший работу, может бесстрашно броситься на защиту своей дочери. Галантный и, с точки зрения замужества, перспективный ухажер сознается, что женат и счастлив в браке, а также имеет двух детей. И даже бисексуал, снабжавший наркотиками всю школу, найдет в себе ресурсы красиво и по-мужски проститься с любящей его подругой. Хотя мог бы потытаться прикарманить себе ее сбережения на прощания, как это было бы ожидаемо, согласно предыдущему ходу развития его персонажа.

В сущности, каждому нужно немного любви от тех, кого он сам любит. Совсем немного капельку взаимности и улыбку теплоты. И именно это заставит жить вопреки всем чудовищным случайностям и роковым “недосмотрам”. Фильм ставит много философских вопросов и ни на один не отвечает однозначно. Авторы фильма не назидательны, они всего лишь хотят заострить внимание зрителей на каких-то, быть может, мимолетных вещах, но таких важных: услышать и увидеть друг друга, хотя бы тех, кто к нам ближе всех.

Кинокартина смонтирована в сегодняшней динамично-клиповой стилистике, что уставшего от конъюнктуру зрителя, еще не погрузившегося в полной мере в интригу фильма, пугает и заставляет покинуть зал в самом начале. Однако это действие пресловутых предубеждений и возможные аналогии с другими менее качественными картинами. Те же зрители, которые преодолели в себе предрассудки к молодежно-клиповой стилистике, насладились в полной мере всеми возможностями современного интеллектуального кино: и можнтажные трюки, и сильнейшая драматургия, и мелодраматическая линия, и наркотическая драма, и политическая сатира! А также двойной финал и дважды неожиданный.

Мария Соловьева

]]> http://xn--80ahbeeq3di.xn----ctbbw4bns1d.xn--p1ai/40-mmkf-vremya-zhenshhin-eksperiment-raduga/feed/ 0 http://xn--80ahbeeq3di.xn----ctbbw4bns1d.xn--p1ai/zolotoy-globus-vyizhivshiy-i-leonardo-di-kaprio/ http://xn--80ahbeeq3di.xn----ctbbw4bns1d.xn--p1ai/zolotoy-globus-vyizhivshiy-i-leonardo-di-kaprio/#comments Mon, 18 Jan 2016 06:28:23 +0000 http://xn--80ahbeeq3di.xn----ctbbw4bns1d.xn--p1ai/?p=1485 Читать далее →]]>

Вообще, я стараюсь не делать рецензии о таких фильмах как «Выживший» режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту с Леонардо Ди Каприо в главной роли, по той простой причине, что согласно американской системе подсчета рейтинга негативный отзыв «весит» даже чуть больше, чем хвалебный. Следовательно, реально отрицательное мнение о фильме – его полное игнорирование.

Но в этот раз я решила выразить свое возмущение, которое направлено не столько против самого фильма или того, что вот такой он скучный получился, сколько против «фестивальной системы продавливания». «Вам не понравилось наше кино? Оно Вам показалось занудным и предсказуемым? Ну, тогда мы дадим ему три «золотых глобуса»! И вы все поймете, что это хорошее кино! Не поняли еще? ХА-РО-ШЕЕ!!!»

Даже когда приходишь на пресс-показы, где фестивалями еще и не пахнет, тебе выдают целый пук бумаги, где на 60-ти страницах подробно написано, что ты можешь подумать о фильме, который собираешься посмотреть. И не дай Бог тебе написать что-то, что не является примитивным копирайтем с этих 60-ти страниц.

Эти сначала казавшиеся такими милыми девушки-администраторы начинают одергивать тебя довольно некорректными комментариями по поводу твой персоны, а затем переходят всякие границы допустимого и откровенно учат тебя писать. Я не могу утверждать, что я великий знаток всего мирового кинематографа всех времен и народов, но немного больше видела, чем среднестатистический администратор, раздающий бумажки на входе. И потому сам факт таких комментариев считаю для себя оскорблением.

Другими словами: или ты пишешь «как надо» или не будешь писать вовсе. Но я, например, не понимаю, зачем мне писать рецензии, если это реально не рецензия, а переписывание рекламного анонса. Зачем мне вообще это надо?

Итак, возвращаюсь к основной теме сегодняшнего дня. Я не гордая, к просмотрам привычная. После раздачи «Золотых глобусов» пересмотрела «Выжившего». Вдруг я действительно не прониклась глубиной гениальности этого шедевра? В первый раз мне было скучно, я заставляла себя смотреть. Во время второго просмотра – было еще скучнее, потому что накопилось раздражение со времен первого. Отсюда вывод: три премии за скучный фильм не сделали его увлекательным. Не помогло!

Мария Соловьева

Кроме тех вещей, что я читаю в целях исследования (академические монографии, романы Голливуда 1940-ых, биограграфии и автобиографии звёзд), среди книг о кино я более всего люблю смешения. Они одновременно несут в себе информацию, идеи и мнения. Я изучаю некоторые факты о фильмах и их контекст. Я наталкиваюсь на некоторые концепции, которые проливают свет на указанные факты. И мне становятся известны некоторые доводы о том, как наиболее правильно трактовать информацию или идеи. По моему мнению, книга смешанного жарна исчерпывающе отвечает на некоторые вопросы – это могут быть вопросы, о которых я думал или которые никогда приходили мне в голову.

Особенно я люблю книги, которые одной ногой или пальцем в кинопрактике. Поэтика кино, которую я пытаюсь практиковать – это, с одной стороны, попытка усвоить принципы, лежащие в основе творческого выбора кинематографиста. Иногда этот выбор заявлен кинематорафистами, иногда мы должны реконструировать его на основе их фильмов и других сведений. Поэтому для меня резкое разделение теории и практики не является информативным.

Эти заявления – лишь прелюдия к моим комментариям о книгах, которые задают мне некоторые векторы. Возможно, и Вам тоже.

Источник: Дэвид Бордуэлл

Перевод: Мария Соловьева

Фильм «Фантастическая четверка» молодого режиссера Джошуа Бенджамина Транка – еще одно детище, выросшее из серии комиксов Марвел, при участии кинокомпании 20-ый век Фокс. Комиксы «Фантастическая четверка» впервые были выпущены в 61-м году 20-ого века. И с тех пор безостановочно выпускаются в различных вариациях.

Дважды были сняты экранизации по конкретным историям из этой серии комиксов: в 1994 и 2005 годах. Картина 2005-ого была по статистике была более успешной в прокате, чем фильм этого года. А киноверсия 94-ого так и не была реализована ни в прокате, ни на лицензионных кассетах для домашнего просмотра.

Экранизация этого года, в отличии от предыдущих, сделана по мотивам всей серии комиксов «Фантастическая четверка», а не по какой-либо конкретной истории.

Несмотря на то, что режиссер Джошуа Транк находится только на старте своей карьеры, он уже успел зарекомендовать себя как мастер захватывающего действия. И этот его фильм не стал скучным исключением. Во время просмотра зритель может насладиться крепко сбитым сюжетом, лихо закрученной интригой происходящего, оригинальными монтажными стыками. И это при том, что фабулу фильма можно назвать классической для голливудского мистического боевика.

В центре событий очередная компания неудачников, которым к концу киносеанса суждено стать героями и спасти мир. Плюс немножко мистики, немного юмора, ненавязчивая любовная линия. Можно сказать, что, как минимум, всё предсказуемо.

И, как и следовало этого ожидать, первоначально фильм «Фантастическая четверка» был встречен негативно в прокате. Критика разгромила его по всем аспектам, включая сценарий, мрачный дизайн, историю злодея, кастинг и актёрскую игру.

Надо признать, что все эти небезосновательны. И фильм провалился в прокате в Северной Америке, собрав всего 26 миллионов за первый уикенд. Действительно для голливудского формата довольно мрачноваты краски и сомнительна линия злодея. Но фильм становится интереснее и оригинальнее благодаря именно этим отступлениям от общепринятного формата, который и так уже весь мир выучил наизусть.

Фильм представляет собой фантастический комедийный боевик, в котором юмор, мистика и «стрелялки» в разумных пропорциях удачно сочетаются между собой. Всё это делает «Фантастическую четверку» очень неплохим вариантом, например, для романтического свидания.

Мария Соловьева