Несомненно, текст Шекспира требует специальной переработки для воплощения его на экране. В театральной постановке со сцены звучит «музыка поэзии Шекспира», а для кино требуется создать другую поэзию, кино-поэзию Шекспира. «В технологии кино, направленной, прежде всего, на визуальное, необходимы особые осторожность и такт, чтобы Шекспир не утерял свою суть, – свою поэзию», – делится своими размышлениями о работе над созданием фильма «Гамлет» Л.Оливье. (перевод мой)
Примерно о том же говорит П.Брук: что невозможно при экранизации действовать теми же методами, что при постановке в театре, поставив 20 актеров на подмостки сцены. Требуется, по мнению Г.Козинцева, перевоплощение одного искусства в другое, создание «не экранизации, а кинематографической поэзии».
На зрителя нужно воздействовать не «внешней кинематографичностью», которая на деле оказывается не так уж сильна, а тем, что непосредственно происходит в кадре. Экран должен визуально воздействовать на зрителя – показывать! Для этого, считает Г.Козинцев, необходимо максимально уничтожить границы между театральными сценами.
Ф.Дзеффирелли выполнил в своем фильме все рекомендации Г.Козинцева, вследствие чего его киноверсия сильно отличается от пьесы-исходника. Однако сам Ф.Дзеффирелли отрицает, что его «Гамлет» «другой» в отличии от «Гамлета» У.Шекспира: «Если бы мне захотелось поставить совсем другого «Гамлета», я не стал бы прибегать к тексту Шекспира, не стал бы переписывать классика для удовлетворения личных причуд».
Сценарий отличается от пьесы максимальной подвижностью кадра и переходами внутри кадра, осязаемостью натуры и фактуры. На этапе задумки необходимо формировать значимые образы предметного мира, избегать статики и условно замкнутого пространства.