На сегодняшний день объявлено, что ММКФ 2020 пройдет с 1 по 8 октября. Но это, конечно, произойдет при условии, что удасться победить опасную заразу, охватившую весь мир.

Будем следить за новостями и вносить свою посильную лепту в борьбу с вирусом!

Елена Велехова

Однако перелом 2020 разрушил множество стереотипов. Во-первых, это премьера фильма Квентина Тарантино в Каннах прошлой весной, которому открылся дар предсказания своего творческого будущего. (Напомню: «Однажды в Голливуде – это его девятый и предпоследний фильм. И, согласно его собственному предсказанию, Квентин Тарантино снимет всего десять фильмов за свою карьеру.)

Во-вторых, главную золотую пальму лазурного побережья получает корейский режиссер с неромантично названным фильмом «Паразиты». Корейцы в топе кинематографического рейтинга – это уже само по себе довольно необычно. Мы уже привыкли с эстетическим удовольствием смотреть на всех лучших мировых фестивальных площадках иранское кино, выбрали себе любимых актеров в тонком психологическом турецком кино. Но корейцы… Это К-поп, дорамы и кимчи. А дорамы – это, как известно, всё-таки не драмы. И одной кимчёй тоже сыт не будешь. Даже профессиональные кинокритики едва ли смогут вспомнить по памяти еще кого-то, кроме Ким Ки Дука.

Однако, то ли Канны сдали позицию оплота «чисто фестивального кино» и взяли курс на интересы «простого зрителя», то ли корейская волна настолько разбушевалась, что захлестнула своим экранным творчеством все области кинематографического бытия… Но факт! Фильм из Южной Кореи, покорив Канны, собирает в свою копилку сразу три Оскара, чего никогда не было раньше. И это было в-третьих!

К чести былых оскароносцев, следует уточнить, что до 2020 года ни один фильм неголливудского происхождения не номинировался на более, чем одну номинацию, за лучший фильм на иностранном языке. Да и «Паразиты», в целом, не дотягивают до привычного для Оскара уровня зрелищности и спецэффектности. Вот уж чего нельзя было ожидать для этой картины, так это признания со стороны Американской киноакадемии.

Берлинский фестиваль, сменивший в прошлом году своего художественного руководителя, начал новое кинодесятилетие с громких заявлений, провозгласив своей миссией поиск кинематографа будущего, какого еще никогда не было. Однако конкурс завершился без сенсаций. В лучших фестивальных традициях главный приз достался иранскому фильму, что, в целом, вполне заслужено. Не обошлось и без политики: серебряный медведь уехал в США за фильм про трудное девичье взросление и первую неудачную, как водится, беременность. За лучшую режиссуру на всякий случай отдали корейскому режиссеру, чтобы поддержать актуальный корейский тренд. И четвертый по значимости приз за лучший сценарий ушел европейскому фильму. Всем сестрам по серьгам.

Всемирный карантин сбил фестивальный график, остановил съемки. В частности, отложен на неопределенный срок ММКФ. На данный момент совершенно непонятно, состоится ли Каннский фестиваль или также будет перенесен на неизвестные даты. Какие еще сюрпризы нас ждут на сломе этого магического десятилетия остается только гадать! … и ожидать их с нетерпением! Мойте руки, носите маски и соблюдайте спокойствие. Будет интересно!

Мария Соловьева

…English version of the article…

…Version française de l’article…

Мы наблюдаем, как с каждым годом якутское кино набирает обороты, как небольшая группа увлеченных энтузиастов создает «человеческое» кино, ориентируясь на очень серьезную профессиональную планку, упорно к ней приближаясь. Картины «Сахафильм» собирают кассу в местных кинотеатрах, но они заслуживают выхода во всероссийский прокат, так как именно по такому кино скучает наш зритель.

Фильм «Надо мною солнце не садится» стал режиссерским дебютом Любови Борисовой в полнометражном кино, хотя Борисова является активным якутским кинематографистом. Не имея профессионального образования, она прошла путь от «хлопушки» до сценариста. Лента «Надо мною солнце не садится» в ее общей фильмографии стала 23-й работой.

Идея дебютного фильма прищла не сразу. На «Сахафильм» было предложено снять фильм за довольно скромный бюджет и в качестве сценарной основы прозвучала повесть «Каменный мыс» Николая Лугинова. Борисова не сразу пришла к решению, так как повесть ей показалась сложной для экранизации – там было несколько несвязанных между собой историй, связанных судьбой старика. Но постепенно «стал вырисовываться сюжет, драматургия «Каменного мыса» стала сплетаться воедино – так и родился этот фильм», – рассказывает сценарист и режиссер Любовь Борисова.

Фильм рассказывает об отношениях молодого парня и старика. Якутский блогер Алтане, поссорившись с отцом, приезжает работать на Крайний Север. Емупредстоит провести целый месяц в одиночестве на безлюдном острове. Но вскоре у Алтана появляется сосед – старик Байбал. Он приехал сюда доживать свои последние дни и просит Алтана похоронить его рядом с могилой жены. Но парень узнает, что у старика в молодости пропала без вести дочь. Он уговаривает старика создать развлекательный видеоблог, чтобы найти его дочь, а заодно оттянуть день смерти старика.

Каждый день Алтан делает всё, чтобы старик захотел прожить еще один прекрасный день. Старость и младость находит общий язык и понимание, минуя все межпоколенческие противоречия и конфликты и обогащая друг друга: с одной стороны, молодой энергией, новым интересом к жизни, а с другой, опытом, мудростью понимания и прощения.

Фильм «Надо мною солнце не садится» увлекает, помимо прочего, арктическими пейзажами, снятыми замечательным оператором Семеном Аманатом. Съемки картины проходили в самой северной точке Якутии – в Булунском улусе, неподалеку от Тикси, на побережье моря Лаптевых, Аманат еще до съемок картины снимал документальный фильм. Снятые пейзажи так увлекли съемочную группу, что именно это место было выбрано для натурных съемок, несмотря на то, что добираться туда непросто.

На пресс-конференции после показа фильма на ММКФ Любовь Борисова подчеркнула, что местные жители очень помогали им во время съемок, да и вообще группе очень везло – картину снимали в августе, и в это время обычно там стоит пасмурная, дождливая погода, а во время съемок стояла феноменальная жара и постоянно светило солнце.

Безусловно, нельзя не сказать об актерах – исполнителях главных ролей: дебютанте Иване Константинове – студенте третьего курса кафедры театрального искусства Арктического государственного института культуры и искусств и популярном якутском актере Степане Петрове. Обаяние этого актерского дуэта, его чувство юмора и органика являются главной удачей фильма.

Ирина Автушенко

«Это перестало быть «Воскресением» и Толстым, но воздушная подушка разговора про личный путь отчаяния от самого себя все время была с нами и нами двигала», – отметила режиссер на пресс-конференции. В центре картины – известный чиновник из мэрии провинциального российского города, который получает записку: «Скоро умрешь». Не придав этому значения, он готовится провести очередное воскресенье по намеченному графику – семейные вопросы, личное, работа, разное… Но в это воскресенье все пошло по-другому. Оно покатилось с утра, как с горы, сметая по пути все планы, внешнее благополучие, и, возможно, саму жизнь. По замыслу авторов, «Воскресенье» – фильм о том, «как деформировалась очень русская тема лишнего человека», и главный герой, чиновник, и его мать, и даже водитель – каждый из них «заражен этой лишностью, как корью». При этом, совершенно не важно, кем работает главный герой, важно, что актер Алексей Вертков, привнес в картину «свой сюжет, какую-то свою усталость».

Поскольку зрительское восприятие требует сопереживания или хотя бы сочувствия к герою, то удержать внимание на неменяющемся, усталом лице актера крайне сложно. Все проблемы герой Верткова решает раздачей конвертов с разными суммами денег. «Меня интересовала иррациональная мощь денег» – говорит Светлана Проскурина. Но в фильме эта мысль только проиллюстрирована, как и «лишность» героя. Доминантой становится его усталость, которой актер по ходу фильма заражает зрителя.

Спасает ситуацию талантливая многогранная игра Веры Алентовой. Согласившись на роль умирающей старухи, Алентова пошла на смелый шаг предстать перед зрителем на суперкрупных планах без грима. Так же отчаянно смела Алентова в решении образа своей героини. Она играет не умирание, а хватание за жизнь, за «ошметки жизни» (по выражению самой актрисы). В каждой сцене Алентова дает новый разворот темы, открывает новую грань характера героини. Ее существование в каждом кадре обладает невероятной плотностью содержания. Актриса любит свою героиню и в то же время предельно беспощадна к ней. Не физическое умирание плоти, а разрушение, рассыпание сильной, властной личности исследует Алентова в этой роли и мощью своего таланта заставляет зрителя сопереживать своей малосимпатичной старухе.

В оригинальной версии картины, которая демонстрировалась на фестивале, присутствует ненормативная лексика. В прокатной версии в соответствии с российским законодательством мата не будет, что не совсем устраивает съемочную группу картины. «Есть вещи, которые иначе не скажешь. Будет неправдой, если эта дама – моя героиня – станет говорить по-другому. Или есть монолог Хаева у Серебренникова про молодое поколение – я понимаю, что можно сказать это только матом, иначе это будет неправдой. А неправду вы сразу почувствуете. Так что мне жаль, что в прокат выйдет несколько иная версия нашей картины. Для меня табу такого рода нет, если это действительно иначе не скажешь, а мат ради мата я в серьезных картинах и не встречала», – заявила Вера Алентова на пресс-конференции фестиваля.

Ирина Автушенко

Фильм “Надо мной солнце не садится” режиссера Любови Борисовой представлен на фестиваль Республикой Саха (Якутия). Он воспевает красоты моря Лаптевых и национальных якутских традиций. Ироничная смесь русского и якутского языков, на которой говорят герои фильма по достоинству оцениваются русско- и якутскоговорящим зрителем, вызывая волну уместного смеха в зале. В связи с чем, успех фильма у иностранцев ставится под сомнение: смогут ли они в полной мере осознать эту тончайшую игру юмора в переплетении двух культур, русской и якутской.

С тем же легким юмором авторы анализируют смешение якутской традиции с современными интернет-тенденциями. Распространение интернета повсеместно, его нельзя остановить. На каждом сарае теперь есть тарелка приема спутникового интернета. Даже самые дремучие якутские старушки теперь “вотсапятся” со смартфона. Однако технологии не отменяют и не могут отменить традиции, существовавшие тысячелетия до нас. Следует остановить их противостояние и поставить технологии на службу традиций, – таково предложение авторов фильма.

Интернет и глобализация, неизбежно следующая за ним, могут быть не только бессмысленным развлечением, разъединяющим отца и сына, но, скооперированные в своих возможностях с традиционной культурой, станут инструментом ее пропаганды и панацеей от многих существующих бытовых проблем. И их единство соединит между собой поколения.

Повествование а изобилии сдобрено якутскими глубокомысленными афоризмами, исходящими от старика Байбала. Но они не кажутся слишком назидательными, не угнетают зрителя своей поучительностью, а создают аллюзию на френд-ленту социальной сети. Посмотреть на технологии под другим, дружеским углом зрения, оценить их полезность для этнической культуры и национального хозяйства предлагает фильм.

Мария Соловьева

30 марта 2019 состоялась Торжественная церемония вручения кинематографической премии “НИКА 32″.

Как и всегда, фестиваль это не только конкурс, но и своеобразный срез кинематографических тенденций современности. Наибольшее число номинаций взял на себя фильм Алексея Федорченко “Война Анны”. Но, как высказался сам режиссер, главное в кино – “не награды, а участие”. Однако всё же унес с собой приз за Лучший игровой фильм. Приз за лучшую режиссуру был присужден Алексею Серебренникову, а за лучший сценарий – Авдотье Смирновой.

Премии «НИКА» в номинации «Честь и достоинство» имени Эльдара Рязанова этого года по праву вручен кинорежиссеру Отару Иоселиани.

Елена Велехова

Они встречаются, разговаривают и, он понимает, что любил только ее. И для него «воскресли вновь и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь». Он блестяще, вдохновенно проводит процесс. Спасает подсудимого в запутанном деле, где присяжные готовы были руководствоваться импульсами, не вдумываясь в детали произошедшего.

Тонкая актерская игра завораживает; паузы, взгляды – все проработано режиссером очень подробно. Испытываешь невероятное удовольствие от актерской игры. Причем не только главных героев. Удивительно существуют в кадре все актеры. Проработаны режиссером и зоны молчания. Живые реакции, неподдельное внимание, сиюминутные оценки создают редкую подлинность существования, на которую способны только актеры высокого класса.

Всем “могильщикам” психологического театра рекомендую. Жизнь человеческого духа – это увлекательнейший процесс, который не заменит никакой экшн, процесс за которым можно следить бесконечно, потому что это и есть искусство. Таково кино, которое у нас было и которое мы потеряли. В нашем современном бессильном кино мы видим либо дилетантский «вербатим», от которого уже “тошнит”, либо имитацию истинного общения: предсказуемые актерские реакции и штампы в оценках.

А ведь могли! Вспоминаю дивный дуэт Маргариты Тереховой и Александра Кайдановского в фильме «Кто поедет в Трускавец?», прекрасные тонкие работы актеров в фильме «Вылет задерживается», Алексей Баталов с Ларисой Луппиан « Поздняя встреча», А.Фрейндлих и И.Владимиров «Старомодная комедия» и список этот, к счастью, можно продолжать. Умели, еще как!

Ирина Автушенко

Продолжая анализ ткани сериального сюжета, с позволения это так назвать, буквально в двух словах обсудим, что там есть основной конфликт, персонажи и перипетии. Просто больше “двух слов” и обсуждать нечего, если “надо просто отбить бабки за 24 по 45 гор.-вер. мент.”.

Про арки персонажей все всё знают. Персонаж должен развиваться: появиться в истории в одном образе и, пройдя определенный путь развития и даже, возможно, преломления, придти совсем к другому. Так же знают, что такое алмаз героя и как его расписывать. (Это обобщенная схема характера персонажа во взаимосвязи с ситуацией, в которой он оказывается или может оказаться.) Но на практике “почему-то”, если от этой “арки” есть хотя бы “балка”, то актер уже до слез радуется: есть что играть! Вот он там весь себя раскроет на этой “балке”!

Конфликт? Конфликт “пишется” от идеи. Если нет идеи, откуда взять конфликт? Если есть идея, то конфликт такой, какая идея.

Перипетии накручиваются как “мелкособытийная лапша”: психушка, милиция, больница, изнасилование, убийство … и далее всё заново, для разнообразия можно поменять порядок: милиция, психушка, изнасилование, убийство, больница… и опять сначала…

Нет смысла перечислять примеры сценарного абсурда, расплодившееся по нашему ТВ в бесчисленном количестве. Намного интереснее и, на мой взгляд, важнее понять, откуда что “растет”. Почему все всё знают, а по факту пишут бред? Где же затаился корень сценарного зла?

Деньги! Правильно, всё зло в деньгах. Верней, в систематических их недоплатах. Да, именно “систематических”! Потому что это СИСТЕМА!

Как работает система недоплат? Сперва тебе говорят: “Ты отлично пишешь! Напиши нам 5 заявок! Написал? Супер! Теперь еще 15! А эти 5 уже начинай расписывать в поэпизодники!” Ты радуешься, что ты такой “супер”, стараешься изо всех сил. После того, как ты расписал 20 серий в поэпизодники, тебе вдруг говорят: “Хэй… ты как-то не очень… ну, ладно! Мы дадим тебе шанс исправиться: напиши полные сценарии 10-ти серий? к завтрашнему утру? Можешь?”. Да, отлично! Ты можешь всё! И даже за одну ночь! Без проблем! К вечеру того же дня получаешь ответ: “Нет, роднуся! Ты полное ничто! Ты ни на что не способен! …Нуууу… если очень хочешь, можем тебе заплатить… что-нибудь! Но немножко совсем!” И ты соглашаешься на это “немножко”, которое будет равняться стоимости одной или двух серий, в то время как ты реально отбатрачил все 20! Потому что если ты позволишь себе “брыкнуть” и возмутиться, то ты не получишь нисколько.

Простите, вы там заметили, что я “полное ничто”, только сейчас? А 20 серий назад вы этого не видели?… Нет, дело не в этом! Дело в том, что сценарист сначала отправляет сценарий, а потом бегает и упрашивает за него заплатить хоть сколько-нибудь. И реально он никак не может ни на кого воздействовать, то есть это личная воля “заказчика” заплатить или нет, потому что готовый сценарий в любом случае у него уже есть. А зачем платить, если можно не платить?

Никаких авторских прав в реальности в нашей стране не существуют. Не слушайте юристов. У них своя реальность, у нас – своя. В юриспруденции там есть какое-то авторское право. В сценарном деле – никакого! Спокойненько берут твой сценарий, меняют в нем имена с Вани на Петю, с Тани на Любу, места действия с танцпола на сельский клуб и пару сцен переставляют местами… и это уже не твой сценарий, а другой! А… похожи? Ну, так бывает. Вот такой ты неоригинально мыслящий автор! И ты смотришь абсолютно свой сценарий с другими именами и названиями по телевизору и удивляешься, что фамилия автора совпадает с фамилией твоего редактора, который полгода назад написал тебе в ответ на этот твой сценарий, что ты полное ничто. (Ты – ничто, а сценарий неплохой, вот только Ваню Петей переименовать!)

В следующий раз история повторяется “под копирку”. Но ты уже не торопишься писать хорошо, потому что на это надо много времени и сил. Ты пишешь “в полноги”, “в полруки”. И когда ты категорически осознаешь, что эта рыжая Люся опять подпишется под твоей работой, предварительно тебя же обозвав “ничтом”, ты думаешь: “Ну, держишь, крашеная! Сейчас я тебе напишу, как ты этого заслуживаешь!” …Что со всем этим добром будет делать режиссер? Как это всё будут изображать артисты? Да, пусть пойдут, у Люси спросят! Заодно пусть спросят, когда сценаристам платить будут за работу нормально.

Предвосхищая возможные праведные предложения, расскажу про коллегу, которая, не имея своей работы, давала нам советы: “А вы им скажите, мы без договора не работаем!” Я ей на это сказала: “А они нам ответят: и не работайте дальше!”. А примерно через полгода поступило предложение, от которого нельзя было не отказаться. Мы все предварительно сказали своё “нет”, попросив поднять ставки. А эта, дававшая такие справедливости требующие советы, согласилась. И нам же предъявили: вы, де, просто работать не умеете. (А она – да! Работяга, аж искры летят. Еще сама доплатит, только чтоб поработать.)

Существует вариант работы по предоплате 100%. Но это у избранных. У очень избранных. То есть, реально у “простых смертных” такого не практикуется. Есть некое понятие аванса, но фактически это не аванс, а только так называется. Это оплата синопсиса. Этот “аванс” выплачивается после того, как утвержден подробнейший синопсис, уже тобой написанный. А аванс, вообще-то,  – это то, что дают до того, как тебе что-то утвердят. Реальность такова: ты пиши, а мы подумаем, может, и заплатим что-нибудь когда-нибудь, если будешь очень стараться, но на много не рассчитывай.

Еще одна история в тему. Две моих других коллеги (у меня их очень много разных) обсуждали подругу-сценаристку одной из них. Само собой, без меня. И меня там в их беседе никто не ждал. Но у меня всегда ушки на макушке! Хотя это редко кого-то радует. “…Она отработала 4 месяца, ну, практически круглосуточно. Она бросила всё и всех, и занималась только сценариями! Но она безумно всё это любит! И в конце четвертого месяца ей заплатили! 20 тысяч!.. Вот и я сейчас тоже собираюсь туда устраиваться, я уже отменила все свои подработки…” …Рублей, конечно! “А договор?” – влезла в их милую беседу незваная я. “Какой договор?… Она же так любит свою работу!” …Я тоже очень люблю свою работу, особенно, когда мне за нее платят! А смысл мне ее за бесплатно любить?

…Я всё понимаю, но это надо быть очень богатым и “безпроблемным” человеком, чтобы позволить себе круглосуточно работать за 20 тысяч в 4 месяца! Нужно ли пояснять, что человек, которому есть, куда пойти в место работы получше, и/или нужно решать какие-то материальные проблемы в своей жизни, таким сценаристом долго не проработает. Первыми на другую работу уходят те, кто быстрее соображает. Тугодумы продолжают надеяться…

Но это еще не всё…

Мария Соловьева

…Возвращаясь к разговору об идее в сериалах, которой нет, но которая должна быть! Почему я сперва так подробно остановилась на форматах? Потому что формат и есть главная идея всего происходящего во время написания сценария. То есть, главный автор собирает свою команду и говорит, например: “Есть, друзья, такая шара толкнуть 24 по 45, горизонтально-вертикальный, ментовской!”.

Перевожу: поступил заказ на написание сериала формата “мужской сериал для НТВ”; 24 серии по 45 минут; в центре повествования полицейские, разоблачающие зверских бандитов; основная сюжетная линия горизонтальная, то есть развивающаяся на протяжении всех 24-х серий; но также есть еще и небольшие вертикальные линии, то есть под-сюжетики, полностью раскрывающиеся в рамках одной серии.

И после этого сразу же переходим непосредственно к разработке персонажей и структуре серий. Никаких больше идей или концепций! “24 по 45 гор.-вер. мент.” – это и есть, получается, идея, задача и сверх-задача! Или: набить 24 пачки бумаги по 45 страниц и обменять их на гонорар! Просто отбить деньги!

Однако! Полностью отрицать наличие идеи во всех до единого сериалах будет тоже не совсем верно. Всё-таки не все сериалописатели бездумные био-роботы! И в некоторых телевизионных сагах идея прорывается всем редакторам назло!

Для примера придется назвать несколько конкретных наименований. Но это не должно их обижать. Напротив, мне думается, их это должно обрадовать! Уместно вспомнить в данном случае культовый в своем жанре сериал “Глухарь”. Я не готова утверждать, что идея хороша, но придумано очень грамотно. Во-первых, это упрощенный позывной главного персонажа по фамилии Глухарев. Во-вторых, “глухарь” – это на полицейском сленге дело, не имеющее перспектив быть раскрытым (кроме того, что это птица, известная своей глухотой и слепотой в момент брачных ухаживаний). Далее это значение бесперспективности имеет тенденцию идейного развития: дела, которые они расследуют – глухарь; главный герой – глухарь; да и все остальные – тоже глухари; и полиция-милиция – глухарь; и вся наша жизнь – сплошной глухарь!  Итого, идея есть, хоть и не преисполнена оптимизмом.

Другой культовый сериал своего жанра – “Всегда говори всегда”. (Я не буду здесь пересказывать сюжеты всех сериалов, которые я упоминаю. Кому интересно, это всё есть в интернете в свободном доступе. Любой желающий может сесть и отсмотреть все эти сотни тысяч сезонов!). Но про что, получается, вся эта многосезонная драма? Про то, что, сколько бы тебе муж не изменял со всеми, кто ему под ноги подвернется, ты всё терпи, плачь, жалуйся о своей нелегкой доле всем домохозяйкам страны, но от него не уходи, всегда-всегда сиди и жди его, ненаглядного своего кобелину!

Ради широты спектра можно еще “боднуть” ситком-долгожитель “Универ”. Вообще, универ – это просторечная сокращенная форма от “университет”. Университет – это высшее учебное заведение самого высокого порядка в нашей стране (без тавтологии никак в данном случае!). Университет – это не институт, не колледж, не ПТУ. В университет приходят лучшие.  Но, когда ты лицезреешь этот “Универ” в прямой трансляции по телевидению, возникает ощущение (быть может, ложное), что никто из людей, участвовавших в его создании, не только не учились ни в каком университете, но даже на обзорной экскурсии там не были.

Действие, если это можно так назвать, ситкома происходит преимущественно в общежитии и заключается в общении персонажей на отвлеченные темы в манере весьма пошлой и, конечно, не порнографической, но стремящейся таковой быть. И  логичнее было бы назвать его “Моя немытая общага”. Поскольку общежитие общежитию рознь, то необходимо уточнение: какая именно общага.

Здесь можно провести аналогию с музеями. Есть Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, например. Эрмитаж – тоже музей. Что еще мне сейчас в голову приходит из музеев: Галерея Уффицы, Лувр, Прадо, Метрополитен… А есть Музей Петра Великого – Кунсткамера. Между прочим, первый музей в России. Но где-то, простите, выставляются полотна, а где-то – физические уроды в спиртовом растворе.

Так и в общежитиях. Если там живут студенты университета, то им нужно много заниматься самостоятельно, чтобы не вылететь из него по итогам ближайшей сессии. И это будет совсем другое общежитие, не такое, как представлено в ситкоме. Но тут вот какой подвох! Если бы этот сериал назывался “Общага”, то в нем не было бы идеи! Она появляется именно от того, что всё вот это называется “Универ”. То есть идея в чем? В подмене понятия! Университет это не храм науки, а общага, желающая, но не осмеливающаяся быть порнографической, в которой проживают вот такие “проспиртованные экспонаты”, возвращаясь к аналогии с музеями.

Более того! У этого сериала в отличии от предыдущих двух есть не только идея, но еще и задача: произвести замену этого понятия в голове своего потенциального зрителя. А сериал ориентирован на подростков, старшие классы школы и младшие курсы вузов. Вуаля!

По моему сугубо личному мнению, отсутствие всякой идеи намного лучше, чем хорошо разработанная негативная идея, несущая деструктивность. Поэтому лично меня подобная наполненность наших сериалов угнетает сильнее, чем их полная бессмысленность.

Продолжение следует…

Мария Соловьева

Но если бы были только “небрежности”, о которых я написала в предыдущей статье, это было бы только полбеды, и можно было бы, включив смекалку, как-то всё же во всем этом происходящем разобраться.

В хорошем сценарии, как всем известно, но никем нигде не видано, должны быть: идея, основной конфликт, проработанные персонажи (в американской специализированной литературе это еще иногда называется арками персонажей), непосредственно перипетии. Всё это должно быть логически взаимосвязано между собой, быть внятно замотивировано, развивать сюжет и ” работать” на основную идею всего экранного повествования. “Ну, удивила!” – воскликнут скептики-знатоки. Согласна, что намного более удивительным было бы всё это увидеть по телевизору в сериальном воплощении.

Я даже не знаю, с чего начать… С чего ни начни… Ну, допустим, с идеи. К сожалению, в большинстве сериалов ее нет. И, исходя из своего опыта работы сценаристом на подобных проектах, я знаю, что словами “идея”, “задача”, “сверхзадача” или хотя бы “message”, увы!, никто даже не жонглирует. И, еще раз увы!, если это заранее не задумано, не разработано и не прописано, то потом оно ниоткуда не вырастет ни во время съемок, ни на монтаже, ни, уж тем более, при трансляции по телевидению.

Все говорят про “формат”, и формат затмевает и заменяет абсолютно всё: “мужской сериал типа НТВ”, “мистический типа ТВ3″ и “бабьи сопли – Россия1″. Собственно, вся сценаристская идейность исчерпывается этими тремя ипостасями…

…Тут надо сделать небольшое пояснительное отступление по поводу, что это, вообще, такое формат. Если ты сценарист, который работает в формате, а в другом случае сценарист не работает вообще, то ты должен строго соблюдать огромное количество строжайших инструкций. Тебе выдают всё: персонажей, какие они есть или должны быть, сколько минут серия, сколько жертв в серии, сколько ложных линий расследования и дополнительных линий личной жизни у каждого персонажа должно быть написано. То есть, фактически ты не сценарист, не какой не автор, не творческий работник, а негр-копирайтер. Или, как правильно, эту должность называют в “Амедиа”, био-робот.

Чтобы освоить 70 страниц инструкций и написать 50 страниц текста серии, тебе обычно дают два дня. Ну, и кто ты после этого, если не био-робот?

Я буду преимущественно апеллировать (и уже апеллировала) к формату “мужских сериалов типа НТВ”, потому что, на мой взгляд это меньшее из зол. У меня “послужной список” – три с половиной страницы перечисления названий сериалов, но ни один из них вслух назвать нельзя. Понятное дело, что это не может меня радовать. Я всё-таки рассчитывала, что хоть один из них будет “на уровне”.

У меня были некоторые попытки работать в других форматах, но для меня это оказалось еще более невозможным. Могу пояснить. “Бабьи сопли” – это непереносимо: простая непричесанная ткачиха-домохозяйка с тремя детьми от разных 5-ти отцов сидит дома в своей двухкомнатной, мхом покрытой хрущевке, и сама она тоже вся из себя проблемная с больной, безногой мамой на руках. И вдруг, откуда ни возьмись, миллионер на дорогой машине падает ей с чердака ее хрущевки, да прям на самую на голову, через вентиляционную трубу сортира. Вот такая нелегкая женская доля! Увидев эту судьбой помятую героиню, миллионер бросает всё, и, главное, всех своих гламурных подружек, хватает все свои миллионы и бежит к ней в ее хрущевку, чтобы вылечить ее маму, всех ее детей, заплатить все ее кредиты, оставшиеся от бывших мужей, потом подраться врукопашную, как бойцовый петух, с этими мужьями, которые все сплошь алкоголики-рецидивисты, и, наконец, купить, отремонтировать и обставить ей новую нормальную квартиру.

И только попробуй написать как-нибудь иначе! Только попробуй написать лучше! Полшага вправо от формата, полшага влево – это значит, что ты не держишь формат! Ты не умеешь работать в формате. Ты плохой автор, ты не сценарист и не профессионал.

Формат “мистический” – это полный мрак. Это то же самое, только вместо миллионера инопланетянин или какое-нибудь лохнесское чудовище. Само собой! Если бы не все эти строгие установки “формата”, то придумывать историю с элементами мистики – это мечта любого сценариста, потому что нет и не может быть ничего интересней. Но “формат” – это великие ножницы, предназначенные откромсать крылья автора и перерезать горло его музе.

Остаются только “ментовские бойни”. По крайней мере, там можно брать в качестве основы реальные человеческие истории, которые (или часть которых) можно будет приберечь в своем личном архиве и через некоторое время развить в полноценный сюжет. Иногда при работе на подобных проектах есть возможность через них привлекать “реальных персонажей” в качестве консультантов. И это невероятно увлекательно и познавательно!!! Чего не может быть на проектах двух других форматов: “Скажите, уважаемый миллионер, при помощи каких орудий Вы бы карабкались вниз по вентиляционной трубе, если бы влюбились в ткачиху из хрущевки?” или “Долгожданное НЛО, как бы Вы предпочли появиться в нашем сериале: приземлиться на лесной опушке или вынырнуть из городского пруда?”.

Так что, разница на лицо: в работе на “мужских сериалах” хоть какая-то польза!

…be continued…

Мария Соловьева